Le Ciné de Gabriel

Le Ciné de Gabriel déménage et devient le Blogbuster !

2009-07-24T16:17:00.005+02:00

Le Blogbuster est nouveau blog pas encore fini mais déjà formidable avec des nouvelles chroniques de Ripley, de Maverick, du cinéma et des milliers d'étoiles. C'est ici !!! (cliquez sur ici)

Alice in wonderland trailer (at last)

2009-07-23T11:55:00.001+02:00

Fausta, de Claudia Llosa.

2009-07-20T00:08:00.006+02:00

Cancion a la tierra de uno +++

Fausta est l’un des films les plus déprimants de l’année. C’est aussi l’un des plus beaux.
C’est un film qui fonctionne à travers les âges, et qui raconte le viol perpétuel de la terre-mère-indigène sud américaine et le désarroi perpétuel de ses enfants.

Pour raconter tout ça, Claudia Llosa, dont on peine à croire que c'est son deuxième film tant son image est passionnante, nous raconte l'histoire d’une jeune péruvienne, Fausta, à la mort de sa mère.

L’histoire de Fausta et de sa mère c’est l’histoire de l’Amérique latine hispanique. C’est l’histoire du viol originel de la terre, sacrée, par des espagnols, puis par des terroristes, puis par producteurs de pavots avides qui dépeuplent les villages, par des mirages ensuite, celui de la ville où l’on s’entasse en rejouant une parodie de l’american way of life, celui des révolutions non accompagnées de la redistribution de la terre longtemps confisquées par les colons et les multinationales bananières.

La jeune fille souffre du viol de sa mère par des terroristes pendant la grossesse de la mère, traumatisme dont elle croit se souvenir. Elle craint à son tour le viol. Son seul recours est une croyance syncrétique en la terre de son village. Elle doit y coucher sa mère si elle veut que celle-ci s’apaise enfin. L'autre recours est une pomme de terre qu’elle place dans son vagin pour se prémunir d’être violée à son tour.

Fausta peut paraître inculte et réactionnaire. Elle refuse la modernité viciée des bidonvilles où vit sa famille. Point de normalité n’est possible quand le passé ne cesse d’être volé, violé, comme ce chant quechua que lui vole son employeuse, musicienne blanche en mal d’inspiration, qui lui nie son identité en oubliant sans cesse son nom.

Si le mal de Fausta ne s’apaise pas c’est que c’est toute l’identité indigène qui ne se remet pas de ses traumatismes. Fausta est la douleur de l’identité précolombienne, qui ne cesse d’être maltraitée et qui parfois finit par se detester. Pas même sa famille ne reconnaît sa douleur et son besoin d’enterrer sa mère où elle est née, et aucun travail de reconstruction n’est possible si les traumatismes et les souffrances ne sont reconnus et admis. Les indiens eux même creusent des piscines ou la veille ils creusaient des tombes, à même la terre.

Rares sont les films à transmettre une telle souffrance sans misérabilisme, on suit Fausta en plan serrés, et on s’accroche progressivement à sa peine et à ses quêtes improbables, on rase les murs avec elle car les indiens quechuas craignent de voir leur âme enlevée en pleine rue. Rares sont aussi les films aussi beaux, ou une jeune fille mâche une fleur, ou le salut viendra d’un jardinier, et où l’espoir est aussi humble qu’une fleur de pomme de terre. Un immense talent et quelques rares souffles de légèreté le rendent supportable.

Public ennemies, de Michael Mann

2009-07-17T12:50:00.017+02:00

+ Hold-up raté pour Maverick

Comme je l'ai vu récemment, je ne peux m'empêcher de comparer Public ennemies à Bonnie and Clyde. Deux histoires sur un couple de gangsters amoureux et populaires dans l'Amérique de la crise, ça se justifie. Et malgré tout le respect que je témoigne à Michael Mann, là, il s'est planté.

Planté sur le choix du numérique, si pertinent dans les nuits de Miami ou de Californie, mais tellement pas adapté au jour de Chicago. Ca ressemblerait presque à un film d'école parfois quand la texture de la pellicule rendait le film d'Arthur Penn si beau.

Planté sur le choix de Marion Cotillard et ses yeux de carpe. Mais c'est une habitude chez Michael. Les histoires d'amour n'ont jamais été les parties les plus réussies de ses (excellents) films. Ca quand même dû lui faire bizarre de tomber sur la Môme Cotillard après la sublime Gong Li. Et encore plus de tomber sur la faillite Marion après la Faye Dunaway, puant le sexe en Bonnie.

Planté sur le choix de son héros. Certes, John Edgar Hoover, le méchant du film, était une saloperie dans la vraie vie mais pas assez pour transformer John Dillinger en Robin des Bois. Il volait pour acheter des blousons en fourrure à sa pétasse. Il refusait l'argent des pauvres mais volait celui des banques. Euh, c'est pas pareil, au fait?

Planté sur la fin. J'ai pas vérifié si l'anecdote finale était véridique. Quoiqu'il en soit, elle est toute naze.

Sabordage pour Ripley +

Public ennemies est la confrontation du génie formel de M. Mann et d’une lassitude totale de l’auteur pour son sujet, le cinéma. Ne nous leurrons pas, il ne s’agit pas d’un film de gangsters, mais d’un film sur les figures imposées, contraintes, adorées, honnies du cinéma américain, d'où la pertinence de la comparaison de Maverick.
Tout le film repose sur cette tension entre les deux.

Michael Mann, immense réalisateur s'il en est, se saborde en faisant un film qu'il refuse littéralement de rendre intéressant. Je ne pense pas que le choix du numérique soit un problème. Je pense que c'est comme une déclaration de guerre au cinéma qui ressemble au cinéma. Et je trouve souvent le résultat très réussi, comme quand Christian Bale tremblote en allumant son cigare.

Il n'empêche le film est ennuyeux. Le scénario est d'un classicisme triste. Michael Mann ne se divertit plus au cinéma, et il ne nous divertit plus non plus, il n'a pas l'air d'aller bien du tout. Déception.

L'âge de glace 3, de Carlos Saldanha

2009-07-17T11:47:00.009+02:00

++ L'âge du renoncement

Sid fait toujours rire avec ses maladresses, les décors bâclés rappellent toujours qu'on n'est pas chez Pixar et pourtant il y a du nouveau qui rend cet Age de glace un peu moins préhistorique. Car chaque personnage y renonce à quelque chose au nom du principe de réalité. Et après une heure 45, comme dans tout bon dessin animé, les enfants ressortent de la salle avec une conscience un peu plus grande de ce que grandir veut dire.

Sid veut être maman de petits tyrannosaures mais il doit bien se rendre à l'évidence. On ne rend pas végétariens des carnivores. On ne change pas ce qu'on est.
Manny le mammouth se croyait le plus gros animal sur terre mais il fait face à d'immenses dinosaures. Il y a toujours plus fort que soi et on a toujours besoin des autres.
Pendant un temps, Scrat croit pouvoir changer son destin de Coyote des années 2000. Il tombe amoureux d'une petite garce et se lance dans une vie de couple. Mais l'appel du gland reste le plus fort. L'amour vrai gagne à chaque fois.

Diego est fier, dangereux et solitaire. Sauf qu'il vieillit, qu'il s'essouffle et qu'il a peur. L'âge nous rattrape tous. Et finira peut-être par rattraper Buck, incapable d'envisager sa vie sans la mettre en danger quotidiennement face à Rudi, l'horrible dinosaure. Buck, c'est l'ami qu'on a tous. Celui au choix de vie alternatif qu'on envie et qu'on plaint à la fois.

Amerrika de Cherien Dabis

2009-07-15T11:30:00.010+02:00

+ Emigration choisie

Lassée d'être traitée comme une terroriste, Mouna quitte la Palestine pour rejoindre les Etats-Unis, où elle est traitée comme...une terroriste. La Palestine, le terrorisme, les Arabes, c'est juste un fond. Parce qu'au fond, toutes les histoires de migrations se ressemblent. Un émigré va toujours là où il n'a pas vraiment envie d'aller et où on n'a pas vraiment envie de vous voir. Même aux Etats-Unis.

A la télévision, des bateaux d'Albanais qui s'échouent sur les côtes italiennes, ça inquiète. Au cinéma, ça touche. Parce qu'un film donne un visage. Comme celui, rond, candide et optimiste, de Mouna. Celui de sa soeur a les traits plus durs. Sa soeur, c'est celle qui n'a jamais cru au rêve américain, qui fantasme un bled idéalisé, qui ne veut pas manger de cheese-burger, qui n'accepte pas que sa fille se sente plus d'ici que de là-bas.
L'une se bat pour s'intégrer. L'autre résiste pour ne pas s'assimiler.
Le combat est touchant des deux côtés.

Lascars de Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz

2009-07-12T19:15:00.007+02:00

++ Banlieue superstar

Parce que la banlieue ne produit pas que des bons joueurs de foot et des rappeurs intéressants. Ceux qui y vivent s'y reconnaîtront, ceux qui ne la connaissent pas la découvriront. Les deux catégories rigoleront. Parce que c'est drôle et égalitaire dans la caricature. Les lascars bavards, les policiers bourrés, les bourgeois pantois, tout le monde prend cher.

En plus, le doublage est très bon.

Maverick

Who's that knocking at my door? de Martin Scorsese

2009-07-12T17:51:00.006+02:00

++ Naissance d'un maître

Un film dans lequel un type lève une fille en lui parlant de La prisonnière du désert de John Ford ne peut être foncièrement mauvais. Ca n'ira pas plus loin dans la digression cinéphilique, défaut classique du jeune diplômé d'école de cinéma. Faut dire que c'est un futur maître derrière la caméra. A cette époque, Scorsese ne sait pas encore que quelques années plus tard, ce sont avec ses films que d'autres jeunes diplômés testeront leur cinéphilie.

Voir Who's that knocking at my door? 40ans après, c'est comme tomber sur de vieilles photos de famille. Toutes les bases de l'univers scorsesien sont déjà posées: audace formelle, sens du rythme et du montage, interrogations religieuses (catholiques dans le cas de Martin), gangstérisme, vie de groupe, Little Italy, BO haute qualité...

Martin Scorsese a alors les préoccupations d'un mec de son âge, accentuées par son éducation catholique. Fille d'une nuit ou pour la vie? Paraît que la scène où défilent des putes déshabillées sur une musique des Doors était une demande-express d'un producteur de films porno qui avait aidé à boucler le budget. Elle arrive comme un cheveu sur la soupe en plein milieu d'une discussion entre le personnage d'Harvey Keitel (déjà électrisant dans son premier rôle) et sa petite amie. Ca ajoute au côté expérimental de l'ensemble. Dimension déjà perçue à travers le début du film où s'enchainent sans dialogue une séquence de maman qui cuisine avec une autre de bagarre dans la rue. On ressort de la salle avec l'envie de se refaire toute la filmographie de Scorsese. Y a pire. Y a mieux?

Maverick

Very Bad Trip, de Todd Phillips

2009-07-08T21:24:00.006+02:00

+++ Very Good Movie

Les traducteurs français sont pénibles mais cohérents. Traduire un titre anglais The Hangover (la gueule de bois) par un autre titre anglais Very Bad Trip, ça peut sembler peut sembler complètement con. Mais bon, il y a 10 ans, Very Bad Things, récit d'un enterrement de vie de garçon qui tournait mal à Las Vegas, ramenait 600 000 spectateurs en salle. Alors pourquoi pas y faire référence de manière appuyée pour un film qui raconte un enterrement de vie de garçon qui tourne mal à Las Vegas.

La version 2009 est nettement moins glauque et beaucoup, beaucoup plus drôle. L'enterrement de vie de garçon à l'américaine, c'est un peu comme Halloween. En France, on sait pas faire. On envoie un type faire des bisous aux touristes devant Notre-Dame après un bon petit karting. Les binouzes, les strip-teaseuses, tout ça, c'est pas encore entré dans notre culture. On recevra donc peut-être pas le film comme aux Etats-Unis (succès suprise, suite déjà en route) mais on sera bien obligé de se rendre compte que c'est un bon film.

L'effet comique revient plus à la construction qu'aux péripéties. Le spectateur découvre en même temps que les personnages toutes les conneries qu'ils ont oubliées. Ne pas rater le générique de fin donc qui fait vite oublier une dernière séquence un peu trop bien pensante. Rien pour empêcher Very Bad Trip de rejoindre le top des films très marrants sur le mariage et ses environs.

Maverick

Avis de Ripley

Mélancolie du mâle occidental 2

J'ai envie de rajouter que l'Amérique est un grand pays de cinéma. D'abord parce que si le film est immensément drôle, c'est parce qu'il s'autorise toutes les transgressions possibles. Las Vegas a inspiré de nombreux films, tous ont ce dénominateur commun bien connu des touristes, plus on est loin de chez soi moins on obéit à des règles sociales et civiles. Las Vegas c'est l'ailleurs du grand n'importe quoi. Ici, aucun politiquement correct qui vaille, une rare violence donc. Le politiquement correct est mort quand on rigole de la masturbation du nourrisson.

Et cette violence formelle permet de parler de l'emprisonnement de mâle occidental dévirilisé, obligé d'aller s'encanailler pour retrouver l'état sauvage, fuir ce qui doit irrémédiablement arriver, à savoir le mariage. J'aime beaucoup le personnage de la prostituée stripteaseuse qui allaite au grand cœur; qui dit que loin des conventions, au pays de la débauche, il y a des vrais filles bien. Encore faut il que ces messieurs se donnent les moyens de recouvrer leur liberté.

Les Super Héros, l'Amérique et nous.

2009-07-08T19:52:00.003+02:00

Pas mieux +++

Un super article sur le blog POSITIVE sur le travail de Dulce Pinzon.
A découvrir ici.
Vite !

Tellement proches, de Eric Toledano et Olivier Nakache

2009-07-06T22:41:00.006+02:00

Allez hop, à Créteil ! +

Exit le ciné français prise de tête, le polar psychologique. Après la colo (nos jours heureux), la famille. Olivier Nakache et Eric Toledano nous parlent de trucs qu'on connait. Madeleine de proust, impression de déjà vu, votre belle soeur est une morue ? C'est fou tout ce qu'on en commun, finalement, avec les gens.
Nakache et Toledano aiment bien les bons sentiments (ils adorent ça). Même la morue a ses raisons et finit par forcer la sympathie, vous n'y échapperez pas. Quelques scènes rappellent le père Noël est une ordure, bref, c'est bien écrit et marrant par intermittence, mal rythmé et geignard souvent.

Tellement proches, vu sur des conseils avisés, est soit une comédie gentillette, soit un bon téléfilm.

Transformers 2 (la revanche) de Michael Bay

2009-07-02T22:54:00.012+02:00

++ Un homme seul trahi par son pays devient son seul espoir.

Chez Michael Bay, il fait toujours soleil, les personnages transpirent, les animaux copulent face caméra (des rats dans Bad Boys 2, des chiens ici), un représentant d'une minorité hurle de peur (un noir dans Tranformers, un latino dans la suite), les voitures vont vite et les filles sont pas farouches (Liv Tyler, Téa Léoni, Scarlett Johansson, Megan Fox). Ca s'appelle le mauvais goût, qualité (?) héritée de sa carrière dans la pub à grand spectacle, et c'est ce qu'on lui reproche en général.

Il est comme ça Michael Bay. Turbulent. Comme Maverick dans Top Gun, seulement heureux à Mach 2, faut que ça aille vite. Les scènes sans explosions ou sans course-poursuites, ça l'ennuie alors il en fait un truc nerveux avec des personnages hystériques et sous pression (l'homosexualité de Will Smith imaginée par Téa Léoni dans Bad Boys, Ben Affleck échappant au père de sa copine dans Armageddon, Martin Lawrence shooté à l'extasy dans Bad Boys 2, Nicolas Cage malmené par Sean Connery dans The Rock, l'hilarant parano John Turturro dans Transformers 2). Les dialogues s'enchaînent à la vitesse des changements de plan. Cette agitation perpétuelle a quelque chose de touchant. Peut-être qu'il s'imagine qu'une pause, c'est un spectateur de perdu.

Mais la limite entre répétition et autocitation est tenue. Un peu comme chez Besson. Dire qu'il retravaille ses thèmes de prédilection serait accorder à son travail une profondeur qu'il ne revendique de toute façon pas. Reste une évidence: Michael Bay n'a pas d'égal dans le cinéma "plein la gueule". Et il offre à chaque film, un plan qui colle aux pupilles. Dans Transformers 2, ça implique Megan Fox et un hélicoptère. Et oui, Michael Bay a mauvais goût mais il a aussi du respect pour les 10 euros que dépense un spectateur.

Maverick

Whatever works de Woody Allen

2009-07-02T22:29:00.016+02:00

+++ On va tous mourir (selon Maverick)

Je me demande comment Woody Allen fait pour rester en phase avec le monde en restant aussi imperméable à son évolution culturelle. Je me rappelle d'un quizz comédie musicale à l'occasion de la promo de Tout le monde dit I love you. Il était incapable de reconnaître une chanson de Grease. Son sport préféré, c'est le base-ball, soit le jeu le plus à l'ancienne qui soit aux Etats-Unis. Là, la télé diffuse un film avec Fred Astaire. Le héros nie tout intérêt à la dance music et veut réécouter Beethoven. Son pote va voir de vieux films japonais. La solution d'Allen pour pas passer pour un sale réac: mettre en scène des ploucs sudistes, incultes, racistes, armés et religieux devenant des assidus des vernissages new-yorkais. Mouais.

Et pourtant, son film est génial. D'abord parce qu'il y a New York et que Barcelone, Londres, tout ça, c'est bien gentil mais Woody Allen, ça reste Manhattan. Ensuite parce que le personnage principal, bien que pas très bien joué par Larry David, c'est Woody Allen (hautain, névrosé, cultivé et tout et tout). Aussi parce que c'est drôle. Et surtout parce que la première et la dernière scène, bien que pas franchement les plus subtiles de sa filmographie, offrent un point de vue cynique (donc réaliste) sur la vie que personne n'a le droit de ne pas partager.

A l'année prochaine Woody. Comme d'habitude.

Tout le monde dit "Woody" +++ (selon Ripley)

Woody Allen est à New York ce que le vin est à la France, ce que l'absence de démocratie est à la Russie, ce que Picasso est à l'Espagne. Une indémodable constante devenue un incontournable symbole. Comme j'aime les constantes et les clichés, j'étais rassurée par son retour à NY après sa balade européenne au bilan mitigé.

Alors c'est sur, Larry David n'est pas Javier Bardem. Mais Woody, il est bel et bien de retour.

Réalisateur fou, avec des moyens qu'on devine limités, qui laisse paraitre la lumière New Yorkaise, qui filme dans des parcs pas nickels et des arrières salles crades comme il y en a peu, un New-York redevenu de cinéma indépendant, parfait pour y voir des vrais New Yorkais fantasmés mais crédibles, un New York bloqué dans le temps de cette fin d'après midi dans laquelle il fixe le temps du cinéma.

Réalisateur enlevé, avec un film qui n'arrête plus de monter en régime. Passées 15 premières minutes laborieuses, ça rigole de part en part dans la salle. Ça fait bien longtemps qu'on ne dit plus humour juif ahkenaze new yorkais, mais Woody Allen. Seinfeld n'est pas dupe. Et ça ce n'est pas un cliché.
Woody Allen rythme, il est au théâtre, il enfonce les portes, fait sortir les parents du placard, sans aucune retenue, et c'est drôlement bien dirigé. Et puis c'est malin aussi, tous ces ploucs auxquels on finit par accorder notre sympathie, tandis que Woody Allen se détache de son double filmé cynique et casse-couille, qui est de plus en plus de trois quart et de moins en moins attachant à mesure que le film avance. Woody Allen est misanthrope mais contrairement à Michael Mann, il prend encore son pied à faire des films et c'est ça qu'il préfère mettre en lumière plutôt que son mépris de l'engeance humaine.

Enfin Woody Allen est un auteur unique. Il a son genre, son discours, ses blagues. Et sa fixette, qu'il triture de temps en temps, sur qu'est que c'est que "raconter une bonne histoire", sur tout le mérite qui est à rendre à ceux qui savent bien raconter les histoires, ceux qui savent divertir, ceux qui sont des créateurs. C'est un magicien qui n'a jamais hésité à mélanger le théâtre, le cabaret, la comédie musicale, le burlesque. Point de tarte à la crème dont on puisse s'absoudre pour que ça marche.
Et c'est dans ce capharnaüm amusé et délirant, où il n'hésite pas à faire dire "c'est parfois avec des clichés qu'on transmet le mieux une idée" qu'on comprend que Whatever works est un bon Woody Allen, digne de Deconstructing Harry, un de mes préférés, qui ne peut dissocier éloge de la création et peur de la mort. Mais qui le fait toujours avec infiniment d'humour.

Jaffa de Keren Yedaya

2009-07-02T21:25:00.008+02:00

++ Notre belle famille

Maxime Le Forestier l'a dit il y a longtemps. On choisit pas sa famille. On choisit pas non plus les trottoirs de Manille, de Paris ou d'Alger pour apprendre à marcher. Alors si Mali sait bien que son frère est un petit con paumé, elle fait avec en marchant dans la nuit sur les trottoirs de Jaffa, non loin de Tel Aviv. Elle l'aime quand même. Elle marche la nuit pour retrouver en secret son amoureux que tout la poussait à ne pas choisir. Alors si Toufik est arabe et qu'elle est juive, elle l'aime quand même.

Tout est en place pour un drame aux circonstances étouffantes.

Keren Yedaya raconte une histoire qui aurait pu finir en tragédie grecque, à l'image d'un James Gray (la présence de l'acteur Moni Moshonov, vu dans Two Lovers et La nuit nous appartient m'incite à la comparaison). Mais elle fait le choix de ne montrer la famille de Mali qu'à table ou devant la télé. Dans sa version foyer. Juste pour montrer comment une guerre impacte au quotidien une société. Sans attentat, sans check-point, sans géopolitique. Poussant certains à choisir de renoncer à leur famille. Et à leur pays?

Maverick

Goodbye Pina Baush...

2009-07-01T17:15:00.000+02:00

Pina Bausch - Parle avec elle
envoyé par sansesprit.

Goodbye Captain Eo ...

2009-06-26T10:37:00.002+02:00

Le chapelier toqué vu par Tim Burton....

2009-06-23T10:20:00.003+02:00

Si ça ne vous donne pas envie d'aller voir le Alice aux pays des merveilles de Tim Burton et l'expo qui lui sera consacrée au MOMA à partir de Novembre ...(voir le site)

Le sens de la vie pour 9,99 $, de Tatia Rosenthal

2009-06-22T18:29:00.007+02:00

Le sens de la vie pour 9, 99 dollars +++ (Interview de Tatia Rosenthal)

Un splendidissime film d'animation ça n'arrive pas tous les jours. Un film d'animation qui allie poésie, justesse et réalisme encore moins. Ici, chaque jeu de lumière raconte une histoire que nous avons vécue,chaque personnage provoque en nous une émotion inédite dans l'animation, on est plus proche des personnages de Paul Auster que de Wallace & Gromit.
Nous avons interviewé Tatia Rosenthal, jeune réalisatrice de toute évidence très douée.

CinédeGabriel : Pourquoi votre film rend il si mélancolique ?

Tatia Rosenthal : Je pense que le film est mélancolique, alors en sortir mélancolique est la réaction adéquate...Je pense que c'est lié au réalisme de toutes les choses. Bien que magique (onirique) et en animation, le film explore la condition humaine avec une certaine honnêteté, de la même manière qu'Etgar Keret, l'auteur des nouvelles à partir desquelles le film est écrit, le fait dans ses nouvelles.

CG : Pouvez vous nous en dire plus sur le frère Peck qui accepte de se faire retirer les os par amour ? Il semble être l'un des personnages les plus équilibrés et pourtant il fait le choix le plus extrême. Pourquoi ?

TR : Les deux histoires d'amour du film sont réellement deux exemples parfaitement opposés d'un seul problème. Peut-on changer par amour ? Pour Lenny, la réponse est évidement OUI. Etgar dit parfois qu'il pense que Lenny a fait le choix que le rend heureux.

CG : Aimeriez faire des films en live ?

TR : J'adorerai faire des films en live, mais aussi plus films d'animation.

Merci à Tatia Rosenthal.

Le Jeu des affiches !

2009-06-22T15:55:00.007+02:00

Un affiche s'est glissée dans ces peintures d'El Greco.
Même bleus angoissants, même maniérisme. Des silhouettes étirées, ouvertement mythologiques, distorsion et élongation des membres des créatures surnaturelles. Même fabuleuse utilisation de la lumière pour structurer l'espace et nous dire qu'ici, il se passe quelque chose de tout à fait hors du commun.
Des magnifiques cadeaux à gagner pour le premier ou la première qui trouve ou est l'affiche de film.
Un indice : c'est un film qui sort mercredi en France.
(cliquez sur l'image pour voir en plus gros).

Terminator Renaissance, de McG

2009-06-17T14:41:00.011+02:00

I ♥ ROBOT ++

J'attends à la borne électronique du ciné, j'ai 2 empotés devant.
J'apprends que la ligne 3 est bloquée cause "voyageur/ conducteur/ personnel", alors que j'aurais pu prendre la ligne 14 automatisée.
Amazon me livre tous les livres tout beaux.
J'erre à la Fnac à la recherche d'un truc précis.
Je suis au téléphone avec la dame de la Sécu.
Mon banquier m'annonce qu'il n'a pas de boîte mail.
On me livre mes courses.
Je fais la queue pour mon recommandé.
J'imprime mon billet d'avion car je pars demain...

Les machines sont mes amies et les vôtres, et une borne interactive ne me fera jamais ressentir qu'elle déteste sa vie et son job à la noix. Les machines se substituent à nos flemmes, à nos dégoûts. Contrairement aux animaux que nous avons condamnés à moyen terme, on peut changer leurs pièces, les améliorer, les renouveler.

Demain, un logiciel remplira mon frigo, un robot triera mes papiers et un automate m'amènera un thé pendant Nip Tuck, le robot c'est aussi l'ami du ménage heureux...

Je suis du côté des méchants, et pourtant j'aime beaucoup Terminator Renaissance.

On y est enfin, dans le futur, après l'apocalypse des machines, avec des survivants traqués comme des bêtes. John Connor, mi-prophète, mi-boyscout, passablement cinglé, tire le diable par la queue pour que perdure un peu d'espoir. Comme il est quand même humain, il va écouter son intuition et faire en sorte que son père (voir épisode 1) survive à la grande attaque du moment.

Peut être que McG a compris que le seul moyen de nous faire adhérer à la cause des humains était de les montrer comme ils sont. Égoïstes, peu rationnels, prêts à écouter leur libido en toute circonstance, sûr d'eux, quitte à y passer.

Et puis le voici qui déroule un superbe film d'action, avec des machines d'une méchanceté et d'une perversité sans nom, des robots géants transporteurs qui feraient passer les Transformers pour des conserves, Michael Ironside dans un incroyable sous marin russe, bref une mise en scène de talent, sans un temps mort, un image belle et différente qui rappelle la Californie du premier épisode, en cramée.

Là où il est malin, et séducteur, c'est quand il nous montre des tout petits humains se battre en équipe, en plan débrouille, bref avec leurs petits moyens, comme cet incroyable scène où John Connor fait tomber une moto-machine en tendant un fil sur sa route, comme dans les BD ou dans les Westerns...le message est passé.

Alors je regrette que le film reste sur les acquis de l'épisode 2 sur le thème "la machine peut faire preuve d'humanité", mais après le catastrophique épisode 3, on revient de loin.

Le scénario vire de l'intelligence au pathos les 5 dernières minutes. On s'est régalé d'action, de peur, de trouvailles, d'images incroyables, alors pardonnons, c'est notre nature.

Looking for Eric, de Ken Loach

2009-06-15T16:36:00.009+02:00

+ Lettre de Ken L.

Je m'appelle Ken,

ça fait 40 ans que je fais des beaux films tristes. 40 ans que je suis marxiste, 40 ans que j'ai de la révolte dans les veines et du talent. Comme je suis un marxiste intelligent, je confonds judicieusement la petite et la grande histoire. Car j'aime les gens. Dans la Guerre d'Espagne, le conflit irlandais, dans les fermetures d'usines des tristes banlieues de mon Angleterre natale, je vois les drames humains avant tout, le frères séparés, les amants tués, les enfants privés de leurs parents, les parents privés des moyens d'aimer leurs enfants, et je parle de ça.

Dans mon monde, Billy Elliot ne devient pas connu à la fin. Et les patrons sont les gagnants, car ils n'ont pas de scrupules. Dans mon monde les enfants dévient plus souvent qu'ils ne rêvent, et les femmes pleurent souvent.
Voilà 40 ans que j'attends que les gens aillent mieux. On m'a primé à Cannes, on m'a dit que je racontais bien la souffrance. Mais peut être que le cinéma ne sert à rien. Car les gens ne vont pas beaucoup mieux.

Alors voilà, j'ai décidé de faire un film drôle, avec Eric Cantona; j'ai raconté l'histoire d'un type dépressif à qui son idole apparait. D'un type qui, grâce à Eric Cantona, reprend confiance en lui, et récupère un peu de bonheur, après beaucoup de casse. Cantona est fanfaron, et un peu magique.
Peut-être que le cinéma c'est déjà bien quand c'est un peu magique...j'ai du mal à tenir la distance sur le film comique, je suis trop révolté, ça déborde de partout. Allez, encore 40 ans de travail !

Les Beaux Gosses, de Riad Sattouf

2009-06-15T15:36:00.005+02:00

++ La guerre des boutons.

Les Beaux Gosses est un film marrant, et bien vu socialement sur les affres de l'adolescence, les travers des prolos et ceux des bourgeois, un peu comme Le maître d'école, avec Coluche.

Je me suis interrogée sur l'emballement autour du film : Riad Sattouf est apparemment une pointure en BD, ce qui justifie une excitation certaine. Le passage à l'acte (cinématographique) du plasticien Steeve McQueen était une putain de bonne idée. Un accueil dithyrambique à Cannes...le film est apparemment déjà vendu à l'étranger sous le libellé "French Kissers". Et puis surtout, des boutons purulents, dans des teasings sur internet et au ciné, de l'adolescent moche, dégueu, dégoulinant de sébum.

Ça change de Zac Efron.

A la décharge de Riad Sattouf, il n'y a pas non plus des tonnes de films français drôles ces temps ci. Et le sien l'est par moment. Grâce à la création du microcosme de l'ado et de son pote, le mystère des filles, des personnages incroyablement justes sur l'adolescence, en gros plan ou en arrière plan, comme le type maladroit persécuté.

Et puis un truc plus agaçant et plus pertinent que les autres, l'adolescence comme quête de l'embourgeoisement. Je ne m'attendais pas à ça mais c'est drôlement bien vu.
Le moche et l'arabe veulent être des petit bourgeois. Le moche veut ressembler à Loïc, le caïd blond qui s'habille comme 50 cent, et sortir avec Aurore, petite bourge catho de province qui ne supporterait pas que ses parents divorcent. Camel se prend pour un métalleux et aime Laura, la pimbêche, qui fait régner sa loi de fifille à papa dans la cour de récré. Plus elle le maltraite, plus il s'accroche dans une dialectique de classe et de race assez sordide, puisque les parents de son copain Hervé l'appellent "le petit arabe" et que lui et sa coupe de cheveux improbable ne sont pas invités aux soirées.

Comme si l'adolescence était ce moment ou l'on apprenait qu'il fallait s'embourgeoiser ou mourir, endosser son rôle de faire valoir ami des petites stars, être leur mascotte un temps peut être, ou se marginaliser.
Sattouf montre des petits lâches, touchants, marrants, mais lâches, qui choisiront de se cloner.
Déprimant pour une comédie.

Vengeance, de Johnnie To

2009-06-09T15:21:00.004+02:00

++ Western bol de riz

Je lisais récemment une critique du film taxant Johnnie To d'usurpateur. Vu l'estime que je porte à ce réalisateur génial, ça m'a un peu fâché. Un peu comme si Tarantino était accusé de plagiat. Les deux hommes renouvellent juste les genres qu'ils explorent avec la même force: un phénoménal sens du rythme et du contre-pied. C'est comme ça que l'histoire classique d'une vengeance devient passionnante. Du duel au clair de lune. Des boules de poussières. De l'étranger dans une ville hostile. Pas de doute, on est chez Sergio Leone.

Comme Leone, Johnnie To trouve toujours ces petites idées qui transforment une gunfight en scène à user du DVD. Il y en trois dans le film. Autant dire que le lecteur va tourner. Comme chez Leone, les personnages existent aussi entre les coups de fusil, à travers l'humour décalé et le talent des habitués de son univers Simon Yam ou Suet Lam.

Seule différence: Sergio Leone avait Clint Eastwood; Johnnie To a Johnny Hallyday. Pour info, c'est pas pareil. L'imper' et le chapeau en hommage au Samourai n'y change rien: un acteur a rarement aussi mal joué. Ca gâche le plaisir. Il n'y a que lors de ce sourire du dernier plan que l'on comprend que non, la chirurgie esthétique n'a pas figé à tout jamais le visage de l'idole des jeunes.

Maverick.

Confessions d'une accro du shopping, de P.J Hogan

2009-06-09T14:15:00.013+02:00

+ Avec carrefour, je positive

Dans Terrain d'entente, les frères Farrelly racontaient en rigolant comment un fan hardcore de base-ball devait tempérer sa passion pour garder la femme de sa vie. Dans un raisonnement basique postulant que quand les hommes retournent à l'état sauvage devant un match de foot, les femmes perdent la raison face à une paire de chaussures, on pourrait postuler que Confessions... propose sa version féminine.

Dans Muriel, P.J Hogan essayait de prouver sans niaiserie qu'être moche et heureuse n'avait rien d'incompatible. Pas évident. Ici, pour éviter le superficiel, il adapte le principe de l'addiction: l'achat compulsif ne fait que combler un manque. Et c'est vrai que ce qui touche autant que ce qui consterne chez le supporter et chez la shoppeuse, c'est à la fois la sincérité de l'attachement et sa profonde vacuité.

P.J Hogan ne sort jamais du cadre propret de la comédie romantique mais s'offre quelques jolis moments (les mannequins qui prennent vie, les scènes avec John Goodman) et glisse au passage un beau discours sur la vraie mission du journaliste: rendre accessible à tous la complexité du monde. Y a pas mieux pour éviter de se faire entuber par la magie du crédit.

Maverick

Un mariage de rêve , de Stephan Elliot

2009-06-03T15:04:00.011+02:00

-- Le Tango pour les gogos.

Un mariage de rêve est une comédie romantique qui n'est ni drôle, ni romantique. Tels 230 588 autres pigeons qui avaient aimé le très joli Priscilla Folle du désert, j'y suis allée.
La vulgarité du film culmine avec une scène de Tango entre Jessica Biel et Colin Firth.
Le Tango, danse du désespoir et de la séduction, est peut être une danse de bordel, mais c'est une danse classe, une danse d'échange et de négociation sentimentale, bref, c'est le contraire d'un clip de Britney Spears.

C'était déjà pas brillant le Tango de Al Pacino dans le remake de Parfum de femme, et j'ai beau aimer Colin Firth, il faut être sacrément plein de préjugés pour demander à la pauvre Jessica Biel de se cambrer dans tous les sens et de jeter ses papattes en arrière langoureusement pour dire "elle a le sang chaud".
A croire que quand un anglo-saxon veut évoquer une sexualité plus active que celle d'un anglais ou d'un panda, il invoque le dieu tango-latino-retro. Ici la "latine" du coin est l'américaine face aux britanniques "fin de race".

Si vous aimez les films à base d'humour et si vous aimez le tango, faut pas y aller.
Si vous aimez lorsque Montalban fait dire à son héros, dans le Quintette de Buenos Aires, que le Tango est la plus courte distance entre la poésie et la vie, vous pouvez voir le Tango des Rachevski. Pas de blonde, pas de sexe (en tout cas ça m'a pas marqué), pas de gag cheap. Un très joli film de Sam Gabarski sur les coeurs qui tanguent.

17 ans encore, de Burr Steers

2009-05-30T20:07:00.007+02:00

+ La revanche du geek

Mike O'Donnell, raté de 35 ans, perd son boulot mais retrouve son corps d'adolescent. Personne ne le sait, surtout pas sa femme qui vient de le quitter et ses enfants qui ne lui adressent plus la parole, sauf son meilleur ami Ned Gold. 20 ans plus tôt, Ned était le genre de mec à finir jeté dans une poubelle par l'équipe de foot. Aujourd'hui, il fait la grasse matinée et compte ses dollars grâce au succès d'un logiciel révolutionnaire.

Les quiproquos liés à la nouvelle situation de Mike, joué à l'âge adulte par Matthew Perry (ça sent la fin de carrière à la Winona Ryder dans Star Trek), servent de base comique au film. Mais pour réussir une comédie, il faut un second rôle fort. Ici, le roomate bilingue en elfique et adepte de la mystery method remplace avantageusement le quarterback obsédé sexuel, le noir de service ou l'homo sarcastique.

On vit dans un monde capitaliste. L'argent donne de la valeur aux gens. Bill Gates et Internet sont passés par là donc le geek n'est plus condamné à finir informaticien célibataire. Les succès de 40 ans, toujours puceau ou du rigolo sitcom The Big Band Theory le prouvent: il est même en voie de coolisation. Que de chemin parcouru depuis Sauvez par le gong et ses nerds à bretelles!

Dans 17 ans encore, les filles -les jeunes en tout cas- veulent croquer le minois de Zac Efron (inconstestable présence) mais les garçons veulent cambrioler la maison de Thomas Lennon (aussi très drôle dans le prochain I love you, man), son masque corynthien, ses sabre-lasers et son lit en forme de...non, je laisse la surprise mais ouah, quel lit!

Maverick

District 9/ Des aliens, du viral, du cinéma !

2009-05-28T11:54:00.011+02:00

C'est le futur, ou la réalité alternative.
Les ET sont là mais on ne les aime pas, on est comme ça nous les humains, on a peur des autres.

LA MNU Multinational United, énorme consortium militaro-industriel, curieusement brandé aux couleurs de l'ONU recrute à mort et se targue de maintenir notre sécurité (voir le site).
Mais tout le monde n'est pas d'accord pour qu'on discrimine les Aliens, à commencer par eux, qui sont persécutés par le MNU. L'un d'entre eux tient un blog, en language d'Alien mais on peut le traduire (ça c'est rudement cool), donne de ses nouvelles, car les résistants et leurs amis se cachent (voir le blog).

Voilà l'environnement créé pour le Disctrict 9, le film de Neill Blomkamp. Je trouve ça très malin. Alors on peut regretter que les deux sites soient regroupés sur le site du film, mais le dispositif est vraiment très immersif. J'ai même signé la pétition pour l'égalité de droit de aliens...

Et pour en rajouter une bande annonce façon docu-enquête avec des vrais gens. On pense à la série V mais on est déjà bien au delà, voilà qui donne envie d'y aller...

Pour comprendre à quoi servent et comment fonctionnent les réseaux sociaux

2009-05-27T14:47:00.003+02:00

Hey Jude ! par T mobile.

2009-05-27T11:22:00.004+02:00

T mobile, qui faisait danser dans les gares, fait chanter dans les rues.
Encore un happening frais et marrant.

Travail, famille et patrie chez Telemarket.

2009-05-26T14:54:00.014+02:00

Quel joli mail j'ai reçu tout à l'heure, de mes amis de chez Telemarket, qui, à l'approche de cette sombre blague pétainiste qu'est la fête de mères, m'envoient un mail "libérez les mamans".
Accroche : offrez lui la liberté !
Offre : 329 euros l'aspirateur nucléaire, du jamais vu, même pas à la TV.

Youpi !!! On va passer l'aspirateur plus vite il nous restera du temps pour nettoyer la salle de bain. Cela fait des années que Moulinex ne signe plus "Moulinex libère la femme", il y a bien une raison à cela, mais chez Telemarket, on y va avec ses grosses pattes moches pleines de cœurs.

Libérer la femme c'est arrêter penser qu'elle a le gène du ménage, le goût des aspirateurs, l'envie des gants en latex, la passion des détergents, l'intérêt pour les éponges et l'âme sensible à la serpillère. Etre une femme ce n'est qu'être un mère et s'occuper de son chez soi.

Souvenez vous des motifs de désaccord entre le couple dans le père de la mariée (Remake du film de Minelli), dans la version de 1992, avec le très funky Steve Martin : la fiancée était vexée de recevoir un mixer, elle commençait à se demander si elle et son futur partageaient la même vision du couple. Qu'on ne nous dise pas que c'est nouveau tout de même !

Revoyez l'extraordinaire film publicitaire Beware the Dog House, qui vous réconciliera avec la pub, en attendant qu'on en arrive vraiment là.

Anges et démons, de Ron Howard

2009-05-25T23:47:00.006+02:00

+ Dépliant touristique

J'avais vraiment envie de ne pas aimer le film. Da Vinci Code m'avait ennuyé, Tom Hanks ne s'en sortait pas dans son rôle d'universitaire décontracté et les cours de théologie passaient mieux dans les bouquins. Comme prévu, la suite est longue et invraisemblable, Tom Hanks ne s'en sort pas beaucoup mieux et les dialogues pèsent lourd. Et pourtant, j'ai passé un bon moment à chercher les statues du Bernin dans les rues de la Ville Eternelle.
Même reconstitué par ordinateur, ça a l'air très beau Rome.

Toute l'histoire de mes échecs sexuels, de Chris Waitt

2009-05-22T16:17:00.011+02:00

Mélancolie du mâle occidental. 1. +

A Chris Waitt, remerciements de la part de la gente féminine.

Chris Waitt, je t'informe ici que tu as signé le décret de condamnation de ton espèce.
T'as cru qu'on allait marcher dans ton histoire de type qui enquête sincèrement sur les raisons pour lesquelles ses ex-copines l'ont largué. Qui passe du looser /connard au type qui finit péniblement à se mettre à l'écoute des femmes pour enfin pouvoir résoudre ses problèmes d'érection et trouver l'amour.

T'as cru qu'on allait se dire, ben oui, les hommes, c'est pas de leur faute, pourtant ils essaient dur d'y échapper à leur condition d'êtres stupides, égoïstes, et procrastiniens (et sale dans ton cas).

Tu as cru jeter aux femmes une piécette pour remettre 10 euros dans la machine enrayée des belles paroles. J'en ai pour preuve la fin façon "chaque pot à son couvercle" digne d'une mauvaise comédie romantique que tu nous as trouvées pensant que ça allait nous rassurer.

Alors écoute moi bien, Chris Waitt, tu es la faille dans le dispositif, tu t'es cru malin, tu ne l'es pas. C'est dommage parce que ton film est parfois marrant et burlesque. Les autres hommes te pendront pour sûr. Grâce à toi on sait désormais que vous savez ce qui ne va pas, que vous savez qu'il faut être à l'heure, que vous savez que c'est moche de ne pas rappeler, que vous ne lisez pas les notices des médicaments, que vous avez besoin de maman à 35 ans, que vous ne pensez qu'à votre performance, que vous faites plus confiance à 5 mecs bourrés dans la rue qu'à une femme diplômée et experte. Que vous en êtes CONSCIENTS. Jusqu'ici le doute raisonnable nous avait empêché d'agir.

Maintenant que t'as lâché le morceau, on va sortir les fourches. Merci mec.

Millenium, de Niels Arden Oplev

2009-05-21T02:19:00.012+02:00

++ Mais qui a tué Harriet Vanger?

Quiconque a déjà préparé un exposé en 5ème sait forcément ce que l'on ressent pendant ses recherches. Toutes ces notes un peu partout, ces heures à la bibliothèque, ces bouquins qui traînent sur le bureau, ces doutes qui envahissent, ces pauses-goûter, ces stylos qu'on perd, ces heures à ressasser ses résultats, à la limite de l'obsession. Millenium suscite exactement le même plaisir.

Le personnage principal, un journaliste sans reproche (membre de la corporation flic/détective privé/avocat et de tout ce qui peut mener une enquête), garnit son mur de photos, les observe, renonce et soudain, aperçoit ce détail qui lui échappait jusqu'ici. Sa camarade, gothique cernée par la violence, feuillette des archives et comprend. Le spectateur sait bien que ça va arriver (un peu comme un bisous dans une comédie romantique) mais l'association d'associaux ajoute au kif de voir le mystère s'éclaircir devant ses yeux.

Millenium ne va pas jusqu'à égaler l'intensité de l'obsessionnel Zodiac, la référence du genre. Là où David Fincher trouvait la fin idéale, Niels Arden Oplev n'arrive pas à éviter le gros écueil du genre : la déception après l'attente. Ça prouve au moins que jusqu'à la dernière demi-heure, il a su créer le climat qu'il fallait.

En parlant de climat, preuve est faite depuis Insomnia que le froid sec vaut au moins autant que la chaleur poisseuse question ambiance. Ca tombe bien, on est en Suède.

La dernière maison sur la gauche, de Dennis Iliadis

2009-05-21T02:17:00.004+02:00

+ Maison rénovée

Ce qui faisait la saveur du film original, c'était son côté poisseux. L'ensemble créait une sensation de malaise comme rarement vue au cinéma. Jeu, lumière, mise en scène, le remake est incontestablement meilleur et efficace. Mais le malaise a disparu de l'écran comme le remake disparaît des mémoires environ 12 minutes après la séance.

Incognito, de Eric Lavaine

2009-05-21T02:09:00.003+02:00

+ Gagne à être connu

L'étonnante fraîcheur de Bénabar, le numéro habituel de Dubosc, le sourire charmeur d'Anne Marivin et le"T'es de Bonn, toi" de Jocelyn Quivrin à une jolie Allemande, moi ça me va.

Maverick

Le missionnaire, de Roger Delattre

2009-05-21T01:59:00.005+02:00

- Pardonnez-leur car ils ne savent pas ce qu'ils font

Ceux qui défendent vaille que vaille le cinéma français auront du mal cette fois-ci. Car si le fond œcuménique est inattaquable, le reste ne relève pas du 7e Art. Du jeu d'acteurs aux dialogues en passant le village aux gentils gendarmes, on est plutôt un samedi soir sur France 3.

Dragon Ball évolution, de James Wong

2009-05-21T00:45:00.012+02:00

-- Par ici, les pigeons

Intérieur/ jour Un gratte-ciel quelque part à Los Angeles

Un homme, la démarche assurée, pénètre dans une pièce avec des murs décorées d'affiches de films. Au fond, un vaste bureau posé devant une grande baie vitrée donnant sur les collines d'Hollywood. Entre le bureau et la fenêtre, un homme en costume Armani lit un dossier siglé 20th Century Fox.

L'homme à la démarche assurée: J'ai une idée pour Dragon Ball.

L'homme au costume Armani: Il était temps. Ca fait 20 piges qu'on a les droits. Alors?

L'homme à la démarche assurée: Justement, c'est ça le truc! Ca fait tellement longtemps que les fans attendent qu'on peut faire ce qu'on veut, ils viendront quand même. T'imagines? Leur dessin animé culte enfin au cinéma! Pour n'importe quel ado des années 90, Dragon Ball, c'est un souvenir de dingue. Les combats dans les airs qu'ils imitaient dans le jardin, les discussions à la récré...C'est leur enfance. Et en vieillissant, un ado fait comme tout le monde: il devient nostalgique.

L'homme au costume Armani: Et ça va me coûter combien cette affaire?

L'homme à la démarche assurée: Pas cher! On en fait une teen-comedy. San-Goku est un ado à problèmes mais avec des talents cachés. Et puis, il y a cette fille qui lui plaît. Ce genre d'histoire, ça fédère. Je le sais, on l'a déjà écrite 100 fois. On s'arrange pour que San-Goku soit un Blanc beau gosse vu que c'est le héros. Et on lui trouve une pépée aux yeux bridées. Pour les Américains, ça fait exotique et puis, ça évitera de se fâcher avec les Japs. On rajoute 2-3 effets spéciaux à la con et on s'arrange pour pas faire plus d'1h30 et c'est plié. De toute façon, on pourra pas faire pire que la Légende des 7 boules de cristal. Un machin philippino-taiwanais de 89, t'imagines?

L'homme au costume Armani: Ouais mais si c'est naze - et ça a l'air naze , ça va pas marcher. Et moi, je voudrais bien en faire une franchise de ce truc. T'as vu comment la Warner se gave avec Batman et Harry Potter?

L'homme à la démarche assurée: T'inquiète. On met tout sur le dos du réal. Et après, on lance une suite en disant qu'on va tout faire mieux. Les mecs, ils ont toujours pas compris qu'un rêve de gosse, ça pourra jamais devenir une réalité d'adulte. Ils ont tellement envie de voir leur dessin animé en vrai qu'ils vont y retourner.
L'homme au costume Armani: C'est vrai qu'ils en seraient capables ces cons.

Les deux producteurs se regardent et éclatent d'un rire complice. *

Maverick

* Depuis, le film a récolté à peine 8 millions de dollars aux Etats-Unis et attiré 300000 spectateurs en France. Soit peu.

Homer Simpson à la SNCF ! Enfin !

2009-05-19T17:04:00.001+02:00

Happy birthday Maverick !

2009-05-18T18:10:00.002+02:00

Rachel se marie, de Jonathan Demme

2009-05-18T12:28:00.013+02:00

Les 7 familles ++

De l'œuvre de Jonathan Demme, c'est sans doute Le silence des agneaux qui passera la postérité. Et c'est très bien comme ça car c'est un super film. Déjà dans les années 1990, Hannibal remuait ses raisonnements tortueux dans l'enfance de Jodie Foster, redonnant à la psychanalyse son premier grand rôle-titre au cinéma depuis La maison du Docteur Edwardes. Alors quand Demme plonge la caméra dans le marasme des traumatismes familiaux, ce n'est pas si étonnant, même si, pour être juste, il lui crée une esthétique très spécifique, verdâtre et réussie.

Rachel se marrie, film ultra pathétique sur les névroses familiales, s'en sort plutôt bien.

Ce n'était pas gagné car Anne Hathaway dans le rôle-affiche est inégale, parfois très juste, et parfois dans un surjeu pénible qui convient mal au genre "indépendant et intimiste". Le scénario est bien écrit, la caméra bancale est intégrée assez habilement (on est en plein préparatif de mariage ou en plein mariage. Du coup, le spectateur trouve cela assez normal), et c'est très bien joué. Demme se balade dans les regards des enfant devenus grands vers les parents devenus vieux avec beaucoup de dureté et de tendresse en même temps.

Rachel se marrie complète très bien Les 7 jours, Un conte de Noël, L'heure d'été. La recherche occidentale cinématographique triture la souffrance familiale avec plus ou moins d'aigreur, de process scientifique, d'envie goulue de catharsie.

Ici, la famille américaine modèle progressiste en prend pour son grade. Car elle ne peut se soustraire aux drames nés dans la famille. Un constat qu'il est bon de faire de temps à autre. Régurgitation des individus où certains cherchent malgré tout le bonheur. On y passe pas forcement un bon moment même si on est content d'y être allé. La famille quoi !

Gaby, oh gaby!

2009-05-11T16:20:00.004+02:00

Je remercie Ripley pour son hospitalité.
De mon côté, j'essaierai le plus souvent possible de faire aussi bien qu'elle et lui:

Ma petite entreprise, connait pas la crise...

2009-05-11T15:13:00.009+02:00

Le ciné de Gabriel double ses effectifs et souhaite la Bienvenue à Maverick pour parler de films et du reste. Vous y gagnerez en culture cinématographique, en métaphores sportives, en films d'horreur et en teen movies. Mais pas seulement.

Ripley (et oui c'est pour ça que je signe les posts maintenant).

Star Trek, de J.J. Abrams.

2009-05-11T11:43:00.010+02:00

Cinéma sans frontière +++

Star Treck est le meilleur film de l'année pour l'intant. Et JJ. Abrams livre une épopée éblouissante de 2h 08.

Souvenez-vous. Dans Tonnerre sous les tropiques, Ben Stiller rendait déjà hommage à la mythique série de 1968, galvaudée ensuite, tournée en dérision souvent, mais adulée dans le monde entier.

Abrams est le fils de Star Treck, l'homme qui a compris, digéré et amélioré les 2 piliers de la série : faire rêver souvent et divertir, toujours. Il applique cette devise à son film, mais elle peut aussi être l'étendard d'un certain cinéma américain, celui d'Iron Man, par exemple, qui veux aller toujours plus loin sans complexes, dans un souci infini de faire toujours mieux, animé par l'idéal du divertissement.

L'analogie avec ce qu'est Star Trek en fait de mythologie Nord Américaine va très loin. Star Trek reprend le mythe de la frontière américaine pour en faire une ambition galactique, animée par un souci de paix. Starfleet c'est le contraire de l'ONU, c'est une organisation interplanétaire qui fait régner la paix, une organisation qui efface les particularismes d'êtres verts, blancs ou pointus des oreilles. Une organisation qui sacrifie les plus doués pour la paix du plus grand nombre, et qui use de violence quand nécessaire.

Nous voici à l'heure du renouvellement permanent, car c'est la rencontre entre les personnage mythiques, encore jeunes, colériques, pleins de leurs enfances. Mais lorsque les méchants venus du futur disent connaître la tête du capitaine Kirk d'un livre d'histoire, le caractère mythologogique est admis.

Le mythe existe toujours, la question, pour J.J Abrams, qu'est qu'on en fait ?

On peut modifier le cours des événements mais pas le fond, l'amitié par exemple, bien au delà des dommages causés par les voyages alliant l'espace et le temps. La totale humanité de cette épopée contribue à sa dimension mythique. Abrams accepte cela, joue l'humour, l'humain;les deux hommes (Spock et Kirk) seront amis dans des réalités alternatives. L'espace, comme le cinéma s'explore au delà de la notion de temps et de réalité fixe, c'est ce qui rend la frontière si poreuse, si lointaine et si séduisante.

Cette morale serait sans doute cul-cul si elle n'était pas parfaitement conforme à l'esprit de Star Trek. Et si elle n'était pas servie par deux heures magnifiques. Avec un début comme une fin, des attaques époustouflantes, des vaisseaux qui feraient passer Star Wars III pour un film croate, et l'on retient son souffle quand le silence se fait, dans l'espace. Les acteurs s'en donnent à cœur joie et le plaisir de se frotter au mythe est palpable, leurs costumes sixties ne cachent pas l'actualité merveilleuse de cette envie de voguer toujours plus loin.

Star Trek est un mythe populaire et gigantesque. Abrams se prend pour Homère. Et ça file à la vitesse de la lumière.

Ripley.

Good Morning England, de Richard Curtis

2009-05-11T11:13:00.008+02:00

Soup Opera -

Ingrédients (pour public aussi large que possible) :

1 Réalisateur anglais à succès.
5 acteurs grandes gueules internationalement identifiés "comédie anglaise".
+ 1 ou 2 acteurs grandes gueules internationalement identifié "comédie américaine".
1 Thème qui mette tout le monde d'accord : ici, le Rock and Roll c'est cool (variante : la guerre c'est mal)
30 bons Tubes des Kinks, des Stones (Let's spend the Night together, You really got me...)
1 grosse louche de nostalgie de l'époque du jouissez sans entrave, où l'on fumait des joints.
1 quantité significative d' humour scato brittish
1 Kenneth Branagh.

Préparation :

Répartir blagues et des chansons, et acquérir ainsi la sympathie du public très vite pour les DJ pirates contre les méchants membres du gouvernements.
Attention, on doit bien voir que le Kenneth Branagh fait une composition de méchant coincé.
Rajouter un peu de de pathos familial : 1 jeune qui cherche son père avec un "father and son" de Cat Stevens.
Piquer quelques plans réussis et oniriques (et un peu de bande son aussi ) la Vie Aquatique.
Galvauder le titre de Good morning Vietnam, histoire qu'on comprenne très vite de quoi ça parle. Rajouter quand même au cas où, plein de surimpressions pour expliquer au début et à la fin de quoi ça parle.
Jouer sur la fibre ado et libertaire, caricaturer le rock et son esprit, laisser mijoter jusqu'à obtenir autant d'aspérités qu'un programme TV présenté par Patrice Laffont.

Bon appétit !

Écœurant de bons sentiments, ce plat ravira sans doute ceux qui n'aimaient pas le Rock il y a 40 ans et qui, aux vues de la musique électronique, décident d'une tardive rébellion des cœurs et de l'esprit. Ça va guincher !

Recette postée par Ripley.

Chéri, de Stephen Frears

2009-05-07T15:32:00.008+02:00

Un anglais et des américains à Paris -

Stephen Frears est un type talentueux à bien des égards. L'une de ses qualités est de savoir faire du splendide et sérieux (les liaisons dangereuses restant son chef d'œuvre), mais aussi du léger de grande qualité, c'est le cas par exemple de Haute Fidélité. Après cette introduction sincère mais visant à atténuer l'idée générale du post, il faut bien dire que Chéri est très décevant. A cause de cette totale incapacité du film à se situer dans un registre, entre deux registres, dans une idée, un parti-pris...

Frears balade ses acteurs et ses décors de pacotille (frou frou, mondanités et prostituées oblige) en passant de la comédie au drame, de la romance au burlesque. Voix off de conte de Noël, Michel Pfeiffer tantôt Bérénice tantôt Cosette, Kathy Bathes façon Yolande Moreau au théâtre de boulevard, décors interminablement ensoleillés et plans sur des fleurs. La Belle époque caricaturée plus que croquée par des acteurs qui jouent à être français, oisifs et dépravés sans grande conviction.
Du coup ça fait téléfilm. Impossible de rentrer dedans, et surtout d'y rester plus de 3 minutes.

A la fin une énigme, et un très beau plan, où Michelle Pfeiffer, tel Glen Close en son temps, sombre devant son miroir. S'agit il d'un tic esthétique, d'un hommage de Frears à Frears lui même, vraiment bizarre.

Ripley

Qu'est ce qu'on se marre !

2009-05-06T10:35:00.005+02:00

On dirait qu'Orelsan a des potes dans la Pub. Des potes bon ton, des potes beaufs, des potes qui trouvent ça rigolo de dire que les femmes au volant c'est dangereux. Alors là ils ont fait une campagne virale qui met en scène plusieurs cas d'accidents stupides, avec cette signature poétique "Oui, nous louons aussi aux femmes".

Les mêmes potes qui paient des franchises d'assurance auto deux fois plus élevées que leur épouses, les mêmes qui pensent que les femmes, faut pas trop leur en demander, surtout quand c'est rapport à la technologie. Ce qui curieusement, ne nous enlève pas le droit de réparer l'électroménager, les fusibles, les prises de courant, les lecteurs DVD, c'est normal, c'est dans la maison, ça nous concerne.

Ce qui est plus grave ce sont les répercussions au moment de l'accès à l'emploi. A compétence égale on prend un mec, parce que quand on a une bite on a des affinités naturelles et génétiques avec l'univers des voitures peut être... Ce n'est pas le cas partout mais ce type de lieux communs sont présentes dans la tête des recruteurs. C'est à peu près l'équivalent de faire des promos tuning pour les portugais. C'est comme si Paul Beuscher vendait ses métronomes moins chers aux blancs, qui, on le sait aussi, n'ont pas le rythme dans la peau. Mais ça choque moins. Chacun sait que les femmes ne sont pas des conducteurs hors pair, sauf Tarantino.

Ripley

Gran Torino, de Clint Eastwood

2009-05-05T15:57:00.020+02:00

++ Plus on est vieux, plus on est con?

Gran Torino rend triste.
Parce que Clint Eastwood y apparaît plus vieux que jamais. Du coup, on réalise qu'un jour, il va mourir. Et pire, arrêter de faire du cinéma. Hollywood perdra alors son tout dernier monument.
Un vieux qui donnerait presqu'envie de voter Républicain.
Un vieux qui arrive à rendre touchant même un raciste ronchon.
Un vieux qui n'a qu'à serrer les mâchoires pour faire fuir un gang armé.

Car à part sa Gran Torino et sa femme, son personnage Walt Kowalsky n'aime pas grand chose. Comme la première ne sort pas du garage et que la seconde vient de rendre l'âme, il ne lui reste plus que la bière et son chien. En plus, ses voisins chinois ressemblent quand même pas mal aux Coréens qu'il a descendu 50 ans plus tôt...Le vieil asocial au cœur brisé et à la mémoire meurtrie, c'est un peu comme une action EDF. Une valeur sûre.

Ça démarre bien. Les vannes xénophobes de Walt, la façon dont il envoie chier un prêtre ou couche l'impudent qui a mis un pied sur sa pelouse a quelque chose de jubilatoire. C'est connu, les vieux n'aiment pas le changement. Walt, faut pas l'emmerder. Il ne comprend pas pourquoi son quartier passe du blanc au jaune ou pourquoi son pays aurait besoin d'évoluer. Il voudrait que comme sa Ford, bien à l'abri sous sa bâche, tout reste comme avant. Comme dans les années 70 à l'époque de l'incontestable domination de l'industrie américaine. Avant le règne des voitures japonaises et du made in China.

Chez Eastwood, les scènes s'enchaînent toujours avec maîtrise. Même quand le prévisible arrive et qu'il se rapproche de cette famille chinoise, Gran Torino reste efficace. Ses films sont comme ses épaules : carrés. Des épaules de héros. D'ailleurs, Clint (j'aime bien l'appeler comme ça, j'ai l'impression de le connaître) ne peut s'empêcher d'entretenir le pénible mythe de l'Homme blanc à la rescousse des gentilles minorités opprimées (faut dire que Walt a pas mal à se faire pardonner). Mais il est aussi l'un des premiers cinéastes occidentaux à dépeindre des Asiatiques intégrés. Ni victime, ni pro du kung-fu. Certains appartiennent même à un gang. Preuve extrême d'une immigration réussie.

Maverick

X-Men Origins Wolverine, de Gavin Hoods

2009-05-04T16:33:00.012+02:00

Heavy metal +++

Il y a quelque chose de splendide à l'idée de connaître, enfin, par le menu, ce qui est arrivé à ce grand garçon énigmatique, mystérieux mutant velu des joues, indispensable aux 3 précédents épisodes, Logan, dit Wolverine.

Magie du cinéma, tant on nous dit tout, qui nous rattrape par le collet, car ne l'oublions pas, le garçon est amnésique, cela restera donc entre nous. Voilà un rapport inédit à un personnage fascinant. Qui l'oblige à se dépasser à chaque instant pour nous faire oublier ce terrible paradoxe. Après le film nous serons tout seul. Pendant nous serons des millions. Depuis le générique, où défile l'histoire de deux garçons, deux frères mutants, qui traversent les guerres et les époques ensembles. Superbe générique fait d'images figées et d'accélérations à travers le temps.

Car l'ignoble "Dents-de-sabre" n'est autre que le frère de Wolverine ! Et Liev Shreiber est parfait dans ce rôle de brute sanguinaire qui soulève la sympathie des enfants mal aimés.
C'est ça la deuxième innovation du film. La métaphore des frères pour traiter la question de la différence. Car la série X-Men ne parle que de ça, depuis le tout premier épisode, qui commence par un flash back sur Magneto enfant à Auschwitz. Les X-Men sont différents. Donc ils font peur. Donc certains leur voudront du mal. Alors que faire ?
Magneto opte pour la guerre préventive.
Xavier incarne la voie de l'acceptation, du dialogue.
Les pratiques du gouvernement et de la population laissent à penser que c'est Magneto qui a raison.
Dent de Sabre, déçu par l'armée, se rangera derrière Magneto, Wolverine, amnésique, derrière Xavier. Xavier est le gentil mais Magneto est rudement plus sympathique et convaincant.
A la fin du film, Dent de Sabre dit à Wolverine, que leur fraternité les liera toujours même si tout les sépare idéologiquement.
Le débat est légitime, la violente différence entre les frères est même leur plus grande preuve d'humanité. C'est un peu comme quand Albert Cohen fait revendiquer à Solal le droit pour le juifs d'être malhonnêtes, violents, hors la loi. Ce n'est pas bien, certes, mais c'est normal, et pour ne plus être des "autres" il faut être comme la majorité. Avec des bons, des mauvais, des violents, et des héros au grand cœur comme Wolverine.
Je ne sais pas si c'est sacrilège de comparer Cohen à Gavin Hoods mais il me semble ça parle de la même chose sur ce point. Le duo Dent de Sabre / Wolverine fait des mutants des gens comme les autres car la métaphore des frères est profondément humaine. Le film récupère ainsi la fonction parabolique des Comics, et c'est très intéressant quand c'est comme ça le cinéma.

Le choc des cultures.

2009-04-30T18:35:00.005+02:00

Je suis au regret de vous annoncer que je ne comprends pas l'humour allemand.

Il s'agit d'une campagne de pub pour des sous-vêtements, sur le thème de "l'Allemagne a besoin de nouveaux sous-vêtements", en écho à la volonté gouvernementale des faire des reprises sur le vieilles voiture pour soutenir les achats de voitures neuves ou récentes. Je suis curieuse de savoir si ça va faire vendre une seule culotte.

Comme quoi la pub reste une discipline bien locale...

Conférence "protection de la planète face à l'impact des astéroïdes et des comètes"

2009-04-27T18:57:00.005+02:00

Aujourd'hui débute à Grenade, la première conférence mondiale "sur la protection de la planète face à l'impact des astéroïdes et des comètes", organisée par L'IAA, l'Académie internationale d'astronautique.
Lesquels sont des dangers pour la planète ? Quelles seront les conséquences ? Que faire si ça arrive si on veut éviter de finir comme les dinosaures ?
Les experts s'attacheront au cas de l'astéroïde Apophis. Le Monde révèle que la probabilité de collision avec la Terre est de 1 chance sur 45 000. Apophis "frôlera" ou "touchera" la Terre en 2036. Un nuance qu'il serait bon d'éclaircir d'ici là. Une raison de plus de respecter Michael Bay.

Splendide film Philips, d'Adam Berg.

2009-04-27T18:21:00.000+02:00

Dans les brumes électriques, de Bertrand Tavernier

2009-04-27T17:31:00.004+02:00

Born On The Baaaaaaaaaaaaaaaaaaaayou! +

Dans la brume électrique est un bon film des années 90 '. Bien mis en scène, bien casté, bien interprété. Tavernier tente et réussi le pari du thriller sudiste. Moite et efficace. A notre échelle, cela vaut son pesant de cacahouètes, car peu de réalisateurs français sont capables de tenir un rythme, un public en haleine, et que même aux États-Unis, ça se perd. Trop de réalisateurs sous estiment la rigueur et l'inventivité que cela requiert d'attraper les spectateurs par le bras et de les garder tout contre soi pendant une enquête. Depuis Usual Suspect, le spectateur est méfiant, et il en faut peu pour s'en faire un ennemi. On est drôlement ici mieux que devant la Fille de D'Artagnan.

Il existe une légende urbaine qui veut que les français, loin de chez eux, se lâchent. Généralement ça donne des tessons de bouteilles dans des sites paradisiaques, et des chants paillards dans des auberges de jeunesse. Ici ça réussi clairement à Tavernier qui en retire une certaine intensité; là ou ça devient très intéressant, c'est que ça lui permet de tenir un propos extrêmement métaphysique, peu pensable dans un contexte hexagonal, sur le bien et le mal. On se retrouve, pour la première fois depuis longtemps, à prendre fait et corps pour le reniement de la justice des hommes. Là où Clint Eastwood et Ben Affleck posent des questions sur la confrontation de la morale aux règles établies censées garantir la pérennité du groupe, Tavernier balaie d'un revers de main les objections légalistes pour faire triompher le Bien. On peut ne pas être d'accord mais c'est un prise de liberté suffisamment rare pour être remarquée.

Alors voilà, moi, la Louisiane du Bayou Cajun, les noirs en salopette avec un bretelle fermée, les femmes du sud sexuellement en demande permanente, les bateaux à hélice, les gros mafieux blancs méchants, et les séances de blues sur le perron, ça a tendance à m'énerver. Tavernier est à fond là-dedans (notamment grâce à une très belle BO), et nous rajoute des tonnes de Katrina pour nous raconter que la Louisiane est le pays de la mélancolie universelle qui se renouvelle à chaque Ouragan. C'est donc une carte postale pas trop déplaisante, même si c'est une carte postale.

Wendy & Lucy, de Kelly Reichardt

2009-04-24T12:30:00.005+02:00

Vie de Chien +

De prime abord, Wendy & Lucy est un film indépendant convenu et pompeux. Une detresse sociale immense : Reichardt filme une jeune fille qui voyage avec sa chienne, chacune n'a que l'autre. Leur voiture tombe en rade et Lucy (le chien) est perdu. Wendy la cherche. Wendy n'a personne d'autre, Wendy n'a pas d'avenir, pas vraiment de passé non plus. Wendy a sa pauvreté et ses maigres espoirs.

Pompeux et convenu car tous les codes du cinéma américain indépendant pseudo réaliste, néo réaliste, socio réaliste... sont là. Argument minime, plans séquences esthétisants interminable, volonté d'esthétiser la misère d'un commissariat via de recherche de formes géométriques dans certains plans (aucune idée du terme technique), cette ville de l'Oregon morribonde où a lieu l'escale avec ses bruits de moteur et de forêt.

Et pourtant c'est un film très prenant. Si l'on fait abstraction de ces conventions très "sundance", on s'attache à cette intrigue de nouveau roman rapidement, où la perte du chien, mini événement, fait basculer le spectateur du côté d'une detresse humaine et affective qui n'est plus surmontable. Grâce à une mise en scène très fine par moment (quel domage que tout le film ne soit pas comme ça !!), grâce à l'interpretation très juste de Michelle Williams qui réussit à faire oublier le contexte cinématographique et les quelques lourdeurs du genre.

OSS 117, Rio ne répond plus... de Michel Hazanavicius

2009-04-22T17:42:00.003+02:00

Appuyez sur le bouton !!!!!!!!!!! +++

OSS 117, Rio ne répond plus est une excellente comédie française. Impertinente, bien écrite, malgré quelques faiblesses de rythme dans le scénario et une envie visible de s'en mettre "plein la vue". C'est très drôle, très politiquement incorrect, remarquablement enlevé par Jean Dujardin.
Et puis cette envie de faire des films ouvertement "en costume", ça crée le décalage et la frivolité ambiante nécéssaires pour rire de tout, des nazis, des gaulistes, de la France d'avant, de la vision qu'on en a, de l'ultranombrilisme français...
Des dialogues cultes en perpective, ça va faire du bien.

Une très jolie démo produit .

2009-04-20T17:03:00.004+02:00

PUB BERLITZ IMPROVE ENGLISH
envoyé par lets-jam

Les 3 Royaumes, de John Woo

2009-04-14T17:45:00.006+02:00

L'art de la guerre ++

Les 3 Royaumes est un film amputé qui fait la moitié de la version présentée aux spectateurs asiatiques. Du coup il y a d'étranges coupes, visibles, des ellipses très "bande dessinée" et des plans un peu curieux.

Pourtant c'est un bon divertissement pour qui aime l'art de la guerre, les tortues, les formations, les machineries, les espions malins comme des singes, les héros bourrus, les héros raffinés et les combats de lances. On en sort rincé tant il se passe de choses, mais pas déçu. Gloire au cinéma asiatique qui ne fait pas l'économie d'immenses acteurs dans ses blockbusters. Tony Leung, égérie de Wong Kar Way et d'Ang Lee, campe ici le général Zhou Yu, avec un charisme qui n'est pas entamé par les coiffures d'époques farfelues, où les sous entendus gays façon peplum des années 50 qui n'ont plus lieu de nos jours en occident.

On ne peut que se réjouir de voir ces garçons intrépides se battre pour la liberté et pour l'honneur. Un petite leçon d'histoire-bataille bien réjouissante pour le dimanche soir.

Ponyo sur la falaise, de Hayao Miyazaki

2009-04-14T12:09:00.010+02:00

Poisson d'avril +

Dire du mal de Miyasaki ça ne se fait pas. J'ai essayé. Autant faire l'apologie de la peine de mort ou de la vente libre des armes à feu dans les écoles primaires. Pourtant je n'ai pas aimé Ponyo sur la Falaise.

Ponyo sur la Falaise est un mix entre la petite sirène, un épisode du collège foufoufou et la Belle et la Bête. A savoir une poisson rouge un peu humaine, un peu sorcière, tombe amoureuse d'un petit garçon. Le père, qui méprise les hommes pollueurs et mauvais, n'est pas d'accord. Alliance contre nature. Amour innocent plus fort que tout.

Je ne connais pas bien l'œuvre de Miyasaki, mais suffisamment pour déplorer l'absence d'un méchant ici. Au début j'aimais bien le personnage du père, un peu sorcier, mais il passe d'effrayant à ridicule en moins de temps qu'il ne faut pour le dire.

En fait j'ai passé une grande partie du film à me demander de quoi ça parlait. Au début on pense à l'écologie, j'avais bien aimé Nausicaa de la vallée du vent sur le sujet, avec le spectre de la reconquête du monde par la nature agonisante. Ensuite j'ai pensé à l'éloge de la différence. Un couple improbable composé d'un enfant (Sosuke) et d'un poisson rouge. Tous deux sont élevés par des parents "séparés" à leur manière. Tous deux ont des mère fortes, capables, dédiées au autres (l'une déesse de l'océan, l'autre intrépide maman qui n'a peur de rien). Et des pères absents. De là à en faire un sujet sur l'identité sexuelle il n'y avait qu'un pas.

Des grosses larmes roulent dans les yeux des enfants; des personnes âgées se lèvent de leurs fauteuils roulants et marchent. Que la magie est jolie ici, qui résout les problèmes, réunit familles et amoureux. Les gens applaudissent à la fin dans la salle. Le style Miyasaki est là, pâte onirique et enfantine, matériaux de contes pour les grands, extrait de rêve et poudre de subconscient. Visqueux, magnifique, organique (sauf les humains), bref reconnaissable à la première minute. Je me risque à un "inchangé depuis 1982".

Le bobos m'en veulent à mort, vite, vite, comme Ponyo et Sosuke, je m'enfuis avant de me faire lyncher par les vagues géantes.

Il y a 7 ans, je gravissais la pyramide de la Lune à Teotihuacan, au Mexique. Arrivée en haut je pense aux Cités d'Or, je ne suis pas la seule, des français hurlent le générique de cette extraordinaire coproduction nippo-franco-israélienne qui, en plus nous faire chanter, nous parlait abondamment des civilisations précolombiennes. J'ai eu une pensée émue pour eux hier.

Prédictions, de Alex Proyas

2009-04-07T13:58:00.000+02:00

Le petit Poucet et les éruptions solaires +

Soit un astrophysicien, Nicolas Cage, veuf qui galère à élever son petit génie de fils et qui découvre que ça va être la fin du monde.

Il y a 30 ans, d'ET à Rencontre du 3ème type, les extraterrestres venaient à notre rencontre. Il y avait les crédules et les incrédules. Mais ça marchait car on avait tous envie d'y croire.

Aujourd'hui on ne croit plus en rien. Le drapeau américain flotte lamentablement sur les décombres d'un attentat que Cage n'a pas pu empêcher, c'est pas faute d'avoir prévenu le FBI, aucun service spécial brieffant Bruce Willis et l'implorant d'aller détruire un astéroïde, aucun président des EU, femme ou minorité ethnique, personne. La fin du monde pourrait non seulement arriver mais en plus on ne nous dirait rien !

Il y a15 ans, les inquiétantes silhouettes noires de Dark City étaient des déformations de la science. Elles ne semaient pas des petit cailloux comme autant d'indices pour nous dire qu'on était réellement en train de se perdre.

Autrefois les enfants perdus, comme Elliot le copain d'ET, à la famille éclatée, trouvait le chemin dans la forêt et le montrait à tous. Ici les enfants sont une matrice de patrimoine génétique à éloigner d'une éruption solaire par plus intelligent que nous.

Dans les années 90, encore, un personnage pieux mais secondaire trouvait quelques instants avant la bataille pour demander de l'aide en haut, comme le père de Jeff Goldblum dans Independance Day, et ça finissait bien. Ici Dieu est loin, la figure du grand-père pasteur, sage, est bien là, mais terriblement résigné.

Notre carte ADN mérite un ailleurs mais pas nous. Ce n'est pas loin de ce que disait Danny Boyle dans le splendide Sunshine (cette fois-ci l'équipe partait ré activer le soleil), où le vrai danger était d'origine humaine. C'est ce que dit le prince des Elfes dans Hell Boy. Intéressant. Plus personne ne veut sauver l'humanité.

ps : On ne dira jamais assez à quel point N. Cage est un grand acteur populaire au sens noble du mot. Il est le seul acteur à être si peu dans la réserve, tout dans l'émotif et à être juste dans les situations les plus improbables.

Institute for Human Continuity

2009-04-07T11:56:00.000+02:00

Voici la home page de l'Institute for Human Continuity. Une organisation intergouvernementale qui existe depuis 1978 (comme expliqué dans le film introductif) qui se consacre à essayer de préparer le sauvetage de quelques humains en prévision de la grande catastrophe de 2012.

Articles de fond, revue de presse, décompte du tirage au sort. C'est un peu un mix entre le site de Géo (on vous tient au courant des dernières éruptions volcaniques de mauvaise augure) et le site de Center Parks. Vous l'aurez compris c'est le site officiel du très attendu 2012 de Roland Emmerich (Stargate), afférent à un thème que j'aime bien : la fin du monde. Le site est un peu creux par moment et décevra les lecteurs assidus de Sciences&Vies. Rien à voir avec la richesse du site de campagne de Harvey Dent, fabuleux personnage de The Dark Night.

Mais c'est une approche originale du sujet, qui permet de faire passer la pilule du conformisme du thème et de la mécanique (loterie de sauvetage de quelques êtres humains). Le spot ultra édulcoré de l'Institute nous laisse présager toute sorte de manipulations et de propagandes, on ne sait pas si on va avoir droit a un truc classique à la Predictions ou a une grosse nouveauté comme Cloverfield. C'est plutôt une bonne stratégie de laisser planer le doute. Bref ça donne envie.

Space, the final frontier...ultra exitant.

2009-04-07T11:46:00.000+02:00

Plus d'infos sur ce film

Frost/ Nixon de Ron Howard

2009-04-06T11:07:00.001+02:00

L'heure de la sieste -

Ron Howard est passé à côté de son sujet. Le rapport utilitaire de fascination-répulsion entre la politique et les médias, et ce qui existait déjà à l'époque, à savoir que le vainqueur était celui des deux organes qui savait le mieux utiliser l'autre. Malgré de très belles performances d'acteurs, le film, avec un scénario sans vraie tension, est une déception.
Howard fait d'un débat passionnant un"après" ennuyeux à la présidence de Nixon, alors que l'histoire est encore en marche. Et un contre sens majeur. Là où c'est le "performer" journaliste qui l'emporte, il en fait un type qui subit, jusqu'à l'assaut final de Nixon qui lui donnera la force de le vaincre.

Coco, de Gad Elmaleh

2009-04-02T11:25:00.001+02:00

Pas Le notre, le votre - -

Navrant de bons sentiments et de blagues déjà entendues. C'est comme La vérité si je mens en plus familial, en moins truculent, avec des personnages moins attachants et une absence globale de scénario.

Je la connais.

2009-04-02T10:11:00.001+02:00

Marley & moi, de David Frankel

2009-03-30T17:33:00.001+02:00

"Plus je connais les hommes, plus j'aime les chiens" ++

Avant, le dimanche soir on allait voir une comédie romantique pour se détendre avant de commencer une pénible semaine où vous revenaient tels un boomerang la difficulté à gérer votre couple, vos enfants, vos frustrations professionnelles et sexuelles. Celle ou celui que vous n'aviez pas réussi à être et à accomplir s'oubliait pendant 1H 30.
Le jeudi soir on pouvait aller voir Les Noces Rebelles, et réfléchir sur le couple comme prison de l'individualité.
Je vous annonce que cette période est terminée, et que les american sweetheart et American Beauty s'interrogent sur la même chose. Je n'arrive pas à savoir si ce film est une œuvre précurseur ou une sombre bêtise, et je décide de le dire.

C'est une film qui raconte l'histoire d'un couple qui décide de prendre un chien pour vérifier qu'il est prêt à avoir des enfants. Le chien est débile et pénible, Jennifer Anniston ne change pas d'expression plus de 3 fois en 1 h 40, le chien est débile et pénible, David Frankel a commis "Le diable s'habille en Prada", le chien est débile et pénible, le mari est journaliste et se paie une maison de député, et le chien...

Et pourtant ça prend. Car de ça et là, Jennifer Anniston dit qu'elle a sacrifié sa vie professionnelle pour sa famille (ce qui est récurrent pour les personnages féminins dans les films de Frankel), sacrifiant une partie d'elle-même; Owen Wilson, tellement juste tout le temps, souffre de ne pas être devenu le grand reporter qu'il rêvait, et on finit par s'attacher au chien. Bien sûr c'est édulcoré, bien sûr ils ont fait le bon choix pensent-ils, mais il y a une amertume réelle chez ce couple pourtant privilégié, saupoudrée, en filigrane, mais la même qui servait fil conducteur aux Noces Rebelles de Sam Mendes. Ici le fil est une laisse, et suivre les aventures du chien nous empêche de trop y réfléchir, le chien est si pénible qu'il canalise tout le reste. Et quand il part, le couple est soudé.

Tout ça pour dire que le dimanche soir, on est plus à l'abri face à celui qu'on a pas réussi à devenir avec son bagages de questions sur notre couple, nos enfants, nos frustrations. Ça fait peur.

Je publie le commentaire de Loïc qui apporte pas mal de choses :

Le chien sert juste de fil conducteur a une chronique (comme celles que rédige le personnage d'Owen Wilson toutes les semaines) familiale.
Et il en devient un personnage. C'est ce qui est perturbant, tout comme le sont les présences de Wilson et Aniston qui laissent attendre une comédie ou une bluette. Ce n'est ni l'un, ni l'autre.

Le film fait penser a Professeur Holland ou les élèves qui passent aident Richard Dreyfuss à se construire. Il y fait aussi des sacrifices. Il n'a pas redige la grande symphonie qu'il espérait (ou ses grands reportages dns le cas d' Owen Wilson).

A la place, il a une famille, énorme valeur américaine. Quand le reporter beau gosse recroise Owen Wilson et le félicite d'avoir reussi sa vie, on croit que le film prend position. sauf que l'autre journaliste est parfaitement heureux en célibataire baroudeur et que le regard d'Owen Wilson pendant qu'il s'éloigne en compagnie d'une jolie fille traduit l'envie.

Marley et moi est donc, comme tu le soulignes, un peu plus nuance en n'occultant pas la part de frustration et de regret que ce choix familial entraine. Ce qui le rend plus realiste encore.

Moi, j'ai aimé.

Je veux que ça m'arrive dans l'avion.

2009-03-26T16:09:00.000+01:00

Orelsan est invité au Printemps de Bourges, et pourquoi pas Joseph Fritzl ?

2009-03-24T14:49:00.000+01:00

Courrier à Monsieur Daniel Colling, directeur de la publication du Printemps de Bourges.

Monsieur Colling,

Bonjour,
J’apprends avec indignation que le Printemps de Bourges reçoit cette année le rappeur Orelsan. Je suis extrêmement choquée par cette programmation. Orelsan incite à la haine de la femme. Voici quelques extraits de sa chanson « Sale Pute ».

« j' croyais que tu étais différente des autres pétasses" »
« T'es juste bonne à te faire péter le rectum même si tu disais des trucs intelligents t'aurais l'air conne »
« J'te déteste j'veux que tu crèves lentement » « J'veux que tu tombes enceinte et que tu perdes l'enfant »
« Je t'emmènerai à l'hôtel je te ferai tourner dans ma villa romaine »
« Pétasse tu mériterais seulement d'attraper le DAS »
« On verra comment tu suces quand j'te déboiterais la mâchoire",
"J'rêve de la pénétrer pour lui déchirer l'abdomen"
"J'vais te mettre en cloque, sale pute, Et t'avorter à l'opinel"

Bien sûr, vous ne sauriez confondre ce déballage de haine sauvage et la liberté d’expression. Il s’agit ici d’une incitation à la violence la plus ignoble qui met en scène le désir de viol et de torture de ce monsieur. Son mépris le plus profond pour toutes les femmes. Faut-il continuer l’explication de texte ? Le site du Printemps de Bourges tente de présenter avec un humour très approximatif les propos scandaleux d’Orelsan « revendiquant ses 14 ans d’âge mental… ». J’ai une question à ce sujet. Pensez-vous vraiment que tous les cancres de 14 ans rêvent d’avorter une fille « à l’opinel » ?
L’adolescence et la culture « manga-wifi-films X » comme vous l’expliquez justifieraient ils que l’on souhaite à quelqu’un de contracter le virus du SIDA et qu’on menace cette personne de « lui déchirer l’abdomen » ?
Bref, cette invitation dans votre programmation est elle une erreur ou une plaisanterie d’un goût très incertain ?
J’ai conscience du peu de pouvoir du courrier d’un individu, j’ai conscience que la lutte contre la violence faite aux femmes est un souci minime pour bien des gens. Mais j’aimerai une réponse de votre part.

Cordialement,

Scorcese et le ciné de Gabriel font une dédicace.

2009-03-13T13:30:00.000+01:00

SlumDog Millionnaire, de Danny Boyle

2009-03-10T11:42:00.000+01:00

Avoir le dernier mot +

Danny Boyle est un monsieur très talentueux, qui se renouvelle sans barrière de style, d'époque et de lieu, de Transpotting à Sunshine, en passant par un film que j'aime beaucoup, 28 jours plus tard. Maître du suspense, il nous tient ici en haleine, autour du destin d'un enfant des bidons villes, qui a une chance de devenir millionnaire au célèbre jeu "Qui veut gagner des millions? " à l'adolescence.
Chaque épisode de sa vie fournit une réponse à ce jeune homme illétré. Et sa vie est glauque, au possible.

Ça m'embête mais je n'ai pas aimé Slumdog Millionnaire, au demeurant un film bien réalisé, qui emprunte les codes Bollywood (dans le bon sens). Avec des images très belles, très saturées, un travail de contrastes (commun à l'œuvre de Danny Boyle) qui sert les tensions du film, un rythme effréné, de raccourcis narratifs efficaces, une pointe d'humour par moment.
Les personnages attachants, et le scénario solide.

Pourtant, Danny Boyle veut avoir le dernier mot, dire qu'il y a de l'espoir, pour tous. Pourquoi pas. On n'interdit pas encore l'optimisme aux réalisateurs. Sauf que le jeune type s'en sort à peu près par miracle, qu'autour de lui tout n'est que misère, perversion et profiteurs de misère. Les enfants indiens pauvres grandissent dans un milieu qui ferait passer les Ténardiers pour les parents de Richie dans Happy Days (les Cuningham), et Oliver Twist pour un enfant gâté.

Ce qui m'a gêné c'est de voir une salle applaudir à un miracle après avoir été exposée, pendant 2 h 00, à la bassesse humaine la plus grande. N'avons nous plus que ça, applaudir au miracle ? Déprimant. Je trouve cela un peu choquant, ce happy end qui termine parfaitement le récit, et, est un climax de qualité au scénario. Sauf qu'après tout ce qu'on a vu avant, on s'en fiche un peu de la qualité du scénario.

Watchmen, de Zack Snider.

2009-03-05T17:19:00.000+01:00

le rêve américain +++

La première heure et demi de Watchmen est une leçon de cinéma. Et l'affiche ne ment pas, une fois n'est pas coutume. Zack Snider est un visionnaire, qui explore ici une réalité parallèle qui court des années 1940 aux années 1980. Dans cette réalité, un accident a fait naître un véritable super héros, qui a permis aux Etats-Unis de gagner la guerre du Vietnam, Nixon en est à son 5ème mandat, et la guerre froide bat son plein.

On ne peut rentrer dans les détails dans le film est riche. Il se plie avec plaisir à la complexité narrative de la bande dessinée. Plusieurs personnages, plusieurs époques, plusieurs raisons d'espérer, plusieurs angles, la vie quotidienne des super héros désormais sur la touche pour le bien de la société civile avec leurs histoires de cœur, l'intrigue d'un complot contre eux, la possibilité imminente de la fin du monde pour cause de guerre froide.

Alors si la dernière heure manque de souffle, le film reste très beau, très original, et très courageux. Très beau grâce à des partis pris graphiques et romanesques osés (comme l'attention portée à l'extraordinaire personnage de Rorsach, au visage fluctuant et à la voix d'outre tombe). Le visage de Rorsach est une prouesse technologique, mais le souci esthétique de Snider va bien au delà. Un statue dans un cimetière, une vaisseau spatial en forme de hibou, les armures de pacotille et de latex, et aussi un sens du rythme avéré en terme de scènes d'action, une bande son impeccable qui raconte l'Amérique. Snider travaille la BD avec une forme de respect absolu de son opulence, de ses exagérations et de son langage de symboles sans s'en moquer, et il nous parait naturel de suivre une goute de sang , lourde parmi les goutes de pluie, qui dévale sur des dizaines d'étage.

Très original car c'est l'histoire d'un monde qui ne veut plus de super héros, d'une société qui se condamne démocratiquement à la loi du plus fort, qui se résigne à la fin proche.
Et cette question que l'on voit souvent ces temps-ci : l'humanité vaut elle d'être sauvée ?

Joyeux anniversaire le blog !

2009-03-05T15:57:00.000+01:00

Le ciné de Gabriel a un an !

Argentine, 2 bonnes Pub (1)

2009-03-04T15:49:00.000+01:00

La pub sexiste du mois de mars

2009-03-03T15:16:00.000+01:00

Enfoirés de Kangourous.

Parce qu'elle est une femme qui travaille dur et tard, et, parce qu'elle est amenée a engueuler un ou une collègue baltringue qui commet une erreur, bref, parce qu'elle prend son travail au sérieux, Mme Millet, directrice des ventes, n'est plus la femme qu'il a connue. Donc il la largue.
Grâce à l'Office du tourisme australien, elle part se ressourcer et ils se remettent ensemble. Ouf !!!

J'espère que vous avez bien compris la leçon mesdames, le travail d'accord, mais pas l'implication. Le dévouement mais pas la prise de responsabilité. Subir en souriant, car le plus important est d'être disponible pour son couple. La crise, vous vous la mettez où je pense, car votre priorité unique c'est votre couple.

Cette pub lamentable illustre bien l'une des plus grave crises de schizophrénie occidentale, et à mon sens l'une des plus dangereuses. La femme doit perpétuellement jongler entre sa vie personnelle et professionnelle. On y a cru, qu'on avait accès à tout. Simone de Beauvoir nous avait prévenu. On n'a pas écouté. Sauf que le travail de la femme n'est pas jugé sur les mêmes critères que celui des hommes. Elle s'énerve, elle n'a pas de sang froid. Elle remonte les compteurs, exige des résultats, la voici hystérique...elle rentre tard, c'est une mauvaise mère, une mauvaise compagne. Ah oui parce que quand on est une femme, en plus, il faut prendre le temps d'être à l'écoute (dixit Ségolène qui aurait mieux fait de se taire, une fois de plus).

Je l'admets : Eric Zemmour a raison. On a sorti les femmes des fourneaux pour en faire une seconde armée de réserve de travailleurs exploités et pleins d'abnégation, elles sont aujourd'hui priées de se tenir à leur rôle de femme, à leurs "valeurs" de femmes. Mme Millet, directrice des ventes, est priée de redevenir ASAP Marie, dont il est autrefois tombé amoureux si elle veut qu'il reste.
Une pub licencieuse, une copie stratégique minable, une exécution sans inventivité aucune. Ni humanistes, ni bon publicitaires, c'est de la MERDE.

Ce que pensent les hommes, de Ken Kwapis

2009-03-02T12:15:00.000+01:00

Mélancolie de la femelle occidentale - (N° whatever)
Ou la confiance à accorder à un barman est toute relative.

Si j'avais été pro, j'aurais fait des recherches avant d'y aller. Du coup, je me serai méfiée comme de la peste du type qui a fait "Permis de Mariage" avec Robin Williams. Mais une bande annonce marrante et décalée (relayée plus bas sur ce blog) m'a convaincue que ce n'était peut être pas "une autre comédie romantique", génie du marketing...

C'est un film qui commence extrêmement bien. Des tas de filles trentenaires dans des configurations amoureuses diverses se posent des questions sur les hommes et leur fiabilité.
Avec une très bonne idée qui casse l'aspect pénible du film choral, des testimoniaux façon "vrais gens dans la vraie vie" qui déballent leur sac et résument avec humour et âpreté ce que les personnages ne sauraient entendre.
Des jeunes femmes très différentes, et une au bord de gouffre, célibataire pot de colle et maniaque, qui s'humilie à poursuivre des types qui se fichent d'elle (on les comprend un peu) et à croire au prince charmant. 2ème bonne idée du film : elle tombe dans ses pérégrinations sur un barman (Justin Long).

Le barman, dans le film américain, symbolise la sagesse populaire. Il en voit des choses, depuis le tenancier de saloon, à Jude Law dans My blueberry Night en passant par Isaac de La croisière s'amuse. C'est un personnage plein de bon sens. Ici on ne déroge pas à la règle. Justin Long explique à la demoiselle qu'elle est pathétique, et qu'elle ne croit que ce qu'elle a envie de croire dans un subtil mélange d'auto persuasion, de pression sociale, de rêvasserie niaiseuse, intégration par la femme occidentale de bêtises sur le prince charmant qu'on lui a enfoncé dans le crâne depuis tant de générations qu'elles font aujourd'hui partie intégrante de son inconscient collectif. Une partie donc extrêmement audacieuse, si elle n'était contredite par le dénouement, le reste de histoire et le retour de la morale en grandes pompes à la fin du film.

Très très dommage.

Milk, de Gus Van Sant

2009-03-02T11:39:00.000+01:00

Comme des garçons ++

C'est difficile le biopic. On sait souvent comment ça finit, même si la vie de Harvey Milk est moins connue chez nous. Et puis les ressorts scénaristiques sont souvent les même, compréhension du spectateur oblige. Les besoins didactiques nuisent au plaisir de celui ci.
Peu étonné, souvent captivé pour des raisons personnelles (J'ai adoré Walk The Line car j'adore Jonhnny Cash mais j'ai piqué du nez devant Ray alors que ce sont deux films à peu près similaires), le spectateur risque vite de s'ennuyer devant ces tentatives de raconter des histoires vraies.

C'est difficile mais Gus Van Sant s'en sort bien, notamment grâce à un scénario (oscarisé) qui s'intéresse à une décennie de la vie de Harvey Milk, les années 1970.
Gus Van Sant s'intéresse souvent au désespoir, à la perte de repère, à des individus tourmentés. Je me suis donc demandé ce qu'il faisait dans ce projet de film "historique". Je crois que ce qui fait la force du film, ce n'est pas le courage de Harvey Milk, pourtant exemplaire, c'est l'inexorabilité de la fin, les espoirs frustrés, les luttes auquelles on adhère mais qui ne sont que des gouttes d'eau.
Harvey Milk n'était qu'un conseillé municipal. Son œuvre est louable et symbolique, mais elle est bien peu de choses pour l'égalité des droits. Elle est bien isolée face au magma diffus, et sans idéologie dominante des revendications gays.
C'est la lucidité de ce film plein de lumière et de tendresse qui va vers la mort qui fait sa force, comme les idéaux des années 70 menés de force vers l'épidémie de sida qui devait restructurer la communauté gay dans le deuil et dans une nouvelle forme de marginalisation.

A bientôt !

2009-02-11T19:16:00.000+01:00

Historias Minimas, Bombom el perro, El camino de San Diego, La fiancée errante, Le fils d’Elias, El hijo de la novia, Elsa et Fred, Intacto, Nueve Reinas, La Historia Oficial, Carnet de Voyage et même Evita d’Alan Parker.

L’Argentine est un pays de cinéma et un pays qui inspire le cinéma. Petite pause sur le blog, donc, car je m’en vais quelques jours, sur les traces de Carlos Gardel, Mercedes Sosa, Borges, Sabato, Bioy Casares, et Manuel Puig, voir comment c’est en vrai, de Buenos Aires à Ushuaia.

Le bal des actrices, de Maïwenn

2009-02-09T15:41:00.000+01:00

Les bienfaits du hasard ++

Je trouvais l'affiche horrible, amas de chair et de peau sans esthétique, typographie vulgos, nudité gratuite (des actrices "mises à nu") pour racolage facile. Mais les seigneurs de la guerre était complet et 7 vies en VF !
Me voici donc assise dans une salle en compagnie de la crème du lectorat de Gala. Ils aiment télé 7 jours mais aussi Les chansons d'Amour. Je n'aime ni la chanson française, ni Voici, ni Télérama, j'ai peur !
Le bal des actrices est un film très sympathique, avec des qualités, et des bonnes idées.
D'abord une réalisatrice qui entretient un joyeux bordèle dans la distorsion de la réalité, chacun joue son rôle, pendant qu'elle fait un film dans le film, avec plusieurs degrés de réalité superposés et on se laisse rapidement embarquer par cette jeune réalisatrice au projet farfelu (faire un film sur les actrices).
S'en suit une double trame, l'avancement du film, l'étude des actrices. Sans cette double mécanique, ce film aurait pu être 1) une soporifique comédie romantique avec Maïwenn et Joey Star (ici excellent). 2) un documentaire pompeux sur les actrices, avec un propos sociologique, psychanalytique et un peu social quand même.

Ici le résultat est une bonne comédie romantique, servie par un propos frais sur les actrices. Maïwenn, grâce à ses talents de mise en scène et d'écriture, nous entraîne dans un vision des actrices qui est avant tout pleine de tendresse sur leurs errements, leurs états d'âme, et leur rapport au monde.

Je ne suis pas fan de la partie chantée mais c'est plus que supportable, cela fait partie de cet entrain qui est inhérent à la démarche, et il faut bien reconnaître que deux ou 3 scènes m'ont fait penser à du Woody Allen, mélange de névroses, de fêlure et d'humour. Rare.

Bande annonce pour homme ? Très drôle.

2009-02-07T16:32:00.001+01:00

Plus d'infos sur ce film

Walkyrie, de Bryan Singer

2009-02-02T10:19:00.002+01:00

N'ayez pas peur !! ++

On a tout dit sur Walkyrie. Il y a même des gens qui n'aimaient pas le film avant qu'il soit tourné et monté. Le sujet est au moins aussi dérangeant que le polémique Tom Cruise. Il faut dire que l'on parle rarement des allemands qui se sont levés contre Hitler (la plus grand partie a d'ailleurs été massacrée).
Bryan Singer, grand réalisateur de Usual Suspect, a bien compris qu'il ne pourrait pas nous la faire gentils contre méchants, car trop nombreux sont ceux qui se sont retourné contre Hitler car ils sentaient le vent tourner, et parce que l'Allemagne éternelle, la conscience catholique, et les arrivismes personnels ne constituent pas des motifs suffisants pour faire des gentils.
Je trouve que le film est assez réussi, et ce grâce à Singer. Loin du film d'action (il ne se passe clairement pas grand chose ici et en plus on connaît la fin), il fait un film tout en tension, en cadrages nerveux, en lumières oppressantes. Les hommes se cachent derrière leurs uniformes impeccables, et les claquages de talons dissimulent la peur des individus parés d'une culpabilité latente.
Et puis il y a 15 minutes, juste après la tentative d'attentat, ou le coup d'état se met en place, ou l'on s'affaire à convaincre ceux que l'on connait, ceux sur qui on a des moyens de pression, les arrivistes et les attentistes, ou le spectateur y croit. Magie du cinéma et ce bien qu'on connaisse la fin. 15 minutes où l'on partage les illusions de ces hommes et de ces femmes, leur peur, le poids de leurs craintes et de leurs erreurs.

Bref c'est un film sobre et plutôt bien fait. J'ai été un peu gênée par le mélange d'acteurs américains, anglais et anglophone avec l'accent allemand façon papa Shultz, drôle de maladresse pour un film pas mal.

L'étrange histoire de Benjamin Button, de David Fincher

2009-02-02T10:19:00.001+01:00

Conte à rebours ++

Cela fait maintenant 3 semaines que j'ai vu l'étrange histoire de Benjamin Button. De David Fincher, j'attendais mieux. Bien sûr, c'est un beau film, poétique, splendide, avec des trouvailles touchantes (comme l'histoire introductive de l'horloger aveugle qui crée une horloge qui va a l'envers pour ramener son fils de la guerre). Bien sûr c'est une leçon d'art cinématographique, avec un plan de Benjamin Button et son père naturel sur une berge, qui attendent le lever du soleil. Bien sûr, c'est un hommage au cinéma : Cate Blanchett est Cyd Charisse, Brad Pitt est James Dean, New York est Broadway, Fincher est Buster Keaton via l 'homme touché par la foudre 7 fois.
Mais le message est tiède, le fond ne cède pas sous la splendeur de la forme. Et trop d'éléments transpirent de Forrest Gump (même scénariste oblige), le capitaine du bateau, le bateau, et de ses schémas devenus trop classiques. A trop aimer le cinéma, Fincher ne démord pas des figures obligées ou faciles : le pygmée qui donne une leçon sur la différence, l'afro américaine dévouée qui vous aide à avancer dans la vie. Si comme moi, on a refusé de s'extasier sur "la première gorgée de bière", mais qu'on adorait la nouvelle sombre et bizarre de Fitzgerald, si on aimait la violence formelle et essentielle de Fight Club, si l'on s'est laissé étourdir par le génial Zodiac, on sera forcement déçu.

Une bonne pub-happening-freeze de T Mobile

2009-01-30T18:02:00.000+01:00

The T-Mobile Dance_1_liverpool statition
envoyé par Nipponrunner

La pub graveleuse continue en 2009

2009-01-30T17:55:00.000+01:00

C'est de pire en pire. Et en plus ça a l'air dégueu.

Les noces rebelles, de Sam Mendes.

2009-01-30T12:59:00.001+01:00

++++ Trashitude absolue

Les Noces Rebelles, malgré un nouvelle traduction lamentable du titre (Revolutionnary Road) est un très grand film, qui est le premier grand film que je vois en 2009, et qui fait, comme qui dirait, "avancer le cinéma".
C'est un cinéma qui va en terre inconnue, qui propose d'aborder un sujet nouveau avec violence et talent. Kate Winslet et Léonardo Di Caprio (qui sont incroyablement bons) refusent le modèle bourgeois, ils s'y réfugient quelques années car Kate Winslet est enceinte, jusqu'à s'y embourber dans une vie ennuyeuse.
Le reste c'est l'autopsie du couple déjà mort. Elle propose le déménagement de la petite famille à PAris. Il semble accéder à son désir mais les démons de l'ascension sociale et de la virilité sociétale ne le laissent pas en paix.
Au début on se demande si ce n'est pas le modèle modèle bourgeois qui est mis en cause, mais ce serait un peu facile. Mendes tiens le propos redoutable qui est que le couple assassine l'individu à petit feu. Et que l'épanouissement personnel n'est pas possible dans la structure couple.
Seule une longue agonie qui frôle la folie, car le seul être lucide ici est un fou (l'extraordinaire Michael Shannon de Bugg) qui vit enfermé.
Di Caprio se débat avec un personnage infect, et Kate Winslet n'est pas beaucoup mieux. La force de Mendes, avec sa lumière saturée, ses flash back, c'est d'extraire les jugements moraux de cette analyse quasi scientifique du couple, ou tout est joué avant le début de film. Un très grand film d'une rare violence.

Yes Man, de Peyton Reed

2009-01-27T11:00:00.001+01:00

+
They try to make me go to a rehab but I said "no, no, no".

Peyton Reed ne peux pas être un mauvais bougre, puis qu'il fait Yes Man avec Jim Carrey, et que le précédent film, La Rupture, avait pour star Vince Vaughn. Soit deux types éminemment drôles.
Ici, je ne cacherai pas mon immense déception. Car j'adore Jim Carrey, et malgré quelques incroyables trouvailles (la scène ou l'on prend Jim Carrey pour un terroriste, celle ou son personnage vient de prendre du Red Bull pour la première fois, ou le groupe de rock très alternatif de Zooey Deschanel), les ressorts comiques sont intégralement cannibalisés par l'intrigue de la comédie romantique.
A plusieurs moment cela pourrait décoller (plein de bonnes idées comme la femme qui monte une entreprise de gâteau effigies de stars méconnaissables) à la manière de Judd Appatow, et cela retombe lamentablement pour cause d'histoire d'amour qui doit reprendre illico presto. Reed poursuit un reflexion sur le bonheur et le couple soit. Mais ici il nous ennuie, car il enterre Jim Carrey et ses grimaces du même coup.
C'est assez malsain car il demande à Carrey de déposer les armes de la déconne pour se poser dans une relation stable et avoir quelque chose "à offrir".
Déprimante cette comédie romantique...

Le grain de l'ivraie ...

2009-01-26T22:38:00.000+01:00

Mes 10 films 2008.

Le blogger a forcement un problème d'égo. Attention rien de grave. Mais un petit quelque chose qui lui fait trouver urgent de faire son classement des 10 films de l'année car la fin du mois approche...c'est comme les voeux. Bref je déconseille l'éxercice à ceux de mes lecteurs qui seraient limite sur les tendances schizophrèniques.

Cette année j'ai vu 87 films. C'est difficile de trier. Heureusement, dans un éclair de lucidité, je me souviens que les nominés, ignorant leur nomination, verront leur déception d'autant réduite.

1) The Dark Night, de Christopher Nolan, incontestablement.
2) Cloverfield, Matt Reeves.
3) l'Influence des rayons gammas sur le comportement des marguerites, de Paul Newman

4) Hunger, de Steeve MacQueen
5) Valse avec Baschir, Ari Folman
6) Iron Man, de John Favreau
7) Entre les murs, de Laurent Cantet
8) Lust, Caution, de Ang Lee
9) Eldorado, de Bouli Lanners
10) Redacted, de Brian de Palma
11) No country for old man, E&J Coen

Voilà pour 2008.

Fados, de Carlos Saura

2009-01-19T10:35:00.000+01:00

Carton pâte - -

Sur le papier c'était un film à ne pas rater. Carlos Saura, et le fado. Le fado, comme le tango, comme la cumbia, comme le klezmer, il faut avoir un morceau de titane à la place du cœur pour ne pas aimer. Dans la question humaine, il y a avait un fado assez incroyable qui m'avait marquée.

Il ne faut pas aller voir Fados, c'est une mauvais film. D'ailleurs ce n'est pas un film. Saura enchaine les morceaux (pourquoi pas). Il a invité ses artistes sur un plateau TV et les clippe chacun à leur tour, plus comme Pat Le Guen que comme Abel Ferrara. Il ajoute une mauvaise troupe de danseurs dans des costumes aberrants qui gâchent la musique en se trémoussant avec exagération et manière. Comme si Saura voulait donner la légitimité de la danse contemporaine à un art éminemment populaire, mais que faire s'il n'est pas à l'aise avec son sujet? Les morceaux choisit sont inégaux et n'obéissent à aucune typologie (géographique, chronologique...). Bref le film prend par moment des allures de le Roi Soleil, et la rapport à la caméra est malsain, qui supporte à peine certains chanteurs, en fait des tonnes sur les autres. Tout est Kitch, les chanteurs passent à la trappe et les mauvais danseurs semblent nous donner un interminable spectacle de fin d'année.

C'est dommage car j'aime bien le fado. L'extrait que j'ai gardé du film, ci-dessous, bien que dans un décor, est un peu plus conforme à l'esprit du fado. Le fado se chante dans un bar, ou chacun à son tour se lève, déverse son vague à l'âme sur la communauté qui l'applaudit, puis se rassoit et se sent un peu mieux. C'est exactement le même fonctionnement que les alcooliques anonymes, on y croise toutes les générations, toutes les classes, tous les motifs de la tristesse et ça fait du bien.

Les Insurgés, de Edward Zwick

2009-01-15T11:42:00.000+01:00

De l'importance de la démocratie dans la fôret +

L'affiche, qui nous rappelle que les Insurgés est un film "par le réalisateur du Dernier Samourai et de Blood Diamond" n'est pas trompeuse. Les Insurgés étant un film d'un grand classicisme. Un film parfaitement dans les canons des années 1990, à base d'épopée humaine de gens ordinaires dans un contexte extraordinaire.

Moi ça m'a fait du bien de voir un film qui se passe pendant la seconde guerre mondiale et ou quelques juifs survivent à la fin. Car l'histoire des frères Bielski, qui organisèrent la survie d'un milliers de juifs pendant 3 ans dans la fôret bielorusse est une très belle histoire vraie qui défie l'entendement dans un pays ou le froid, les nazis, et les collaborateurs travaillèrent sans aucune retenue à l'extermination massive des juifs.

Je crois donc que si ce n'est pas un grand film qui fait avancer le cinéma, le choix du classicisme est fondé car le plus improbable est bien le sujet. Alors on se serait bien passé des bluettes dans la forêt, entre attaque des allemands et épidémie de typhus, mais peut être que c'est là aussi le sens de cette envie de survivre.

Un autre point qui n'est pas inintéressant c'est l'incapacité structurelle des juifs à accepter l'autorité, même dans des situations exceptionnelles, et la présence du débat d'idée à tous les niveaux, entre ceux qui sont éduqués et ceux qui ne le sont pas, entre ceux qui sont cachés dans la fôret et ceux du ghetto, entre le frère aîné et le cadet.
Pourchassés comme des bêtes, les juifs débattent (contrairement aux troupes communistes qui avancent pétries de certitudes). Le frère aîné veut un campement égalitaire, le cadet veut faire valoir la loi du plus fort pour le bien de tous. Quand les frères viennent proposer la forêt aux habitants du ghetto, le chef civil et le chef religieux disent non, mais les autres ne sont pas d'accord alors tout le monde y va. Face à leur sort ils questionnent même Dieu, avec peu de succès.

Là ou la morale du film est à la fois mièvre mais émouvante, c'est que dans ce débat chacun finit par avancer avec les arguments des autres. L'aîné utilisera la force, et le cadet la ruse, pour la survie des autres. Assez joli donc.

Tout sauf en famille, de Seth Gordon

2009-01-09T14:19:00.000+01:00

++

Plus nul que l'affiche, il y a la traduction de "Anywhere but home", qui donne "Tout sauf en famille". Mais ne vous y fiez pas, voilà une comédie de qualité.

Saluons d'abord le postulat qui fait des héros de la comédie de Noël un jeune couple qui refuse l'esclavage familial, et qui vivent pour leur plaisir, refusant mariage et enfant. Pour faire passer la pilule et éviter 4 Noëls (les enfants de divorcés comprendront), ils font semblant de faire de l'humanitaire pendant les fêtes. Mais voici que leur alibi tombe à l'eau et qu'ils doivent enchainer les réunions de famille.
Confrontés à leurs familles, névrosées par essence, ils s'exposent leurs blessures d'enfance, en surmontent certaines, en acceptent d'autres, et finissent par se voir autrement. Le piège est que cela leur permet d'aller vers la "normalisation" tant redoutée, morale trop attendue et puritaine.

Mais il n'y pas que la morale dans la vie, et c'est très drôle, bien écrit, bien joué (Vince Vaughn est décidément un mec marrant, même dans un rôle un poil antipathique) et plutôt corrosif sur la famille.
Si la liberté romanesque est contrainte pas la bienséance, la liberté de ton est acide.
La famille est une souffrance plus ou moins bien vécue, ni parents, ni frères et sœurs n'épargnent de leurs jugements, certitudes, altérité pénible...comme nous ne les épargnons pas nous non plus. Car le film est presque aussi fin dans l'analyse que lourd sur les blagues de vomi. Le violent frère de Vince Vaughn, John Favreau, en catcheur amateur beauf qui terrorise son frère, communique milles fois mieux avec son épouse décérébrée que ne le font le couple star, et ainsi de suite...

Pour un premier film c'est donc prometteur et Robert Duvall, comme toujours mais plus encore, déchire.

Chirurgie & Cie :
Reese Witherspoon a de toute évidence changé de forme de visage.
Il n'est pas possible de ne pas vieillir, par contre, au delà d'un certain âge, on peut changer de visage, c'est ce qu'a fait Nicole Kidman. Après tout pourquoi pas ? les actrices n'ont guère le choix pour travailler au delà de la quarantaine.
Le cas de Reese Witherspoon est bien plus préocupant car elle a 32 ans et dans ce film, aucun rapport avec le visage de la June Carter qu'elle incarnait dans Walk The Line. Qu'une actrice bankable qui n'a pas de problème pour travailler se retire toute aspérité caractéristique, se normalise au possible est triste. On se rappelle qu'elle a produit et soutenu Pénélope, pénible pamphlet sur la beauté intérieure...apparemment elle n'a pas été convaincue par son film.

L'Echange, de Clint Eastwood.

2009-01-05T14:51:00.000+01:00

+
A ne pas lire quand on aime pas savoir la fin :

L'échange est un drôle de film qui poursuit l'interrogation de Clint Eastwood sur ce que chacun est en droit d'attendre de la société. Sur le partage de l'autorité entre l'espace public et l'espace privé. Il m'a beaucoup fait pensé à Gone Baby Gone, en moins bien. L'interrogation de Clint Eastwood reste intéressante mais le film l'est assez peu. Il est trop long, et la note d'espoir final ôte de sa force au portrait d'une société sous tension malade de ses dysfonctionnements.

The Spirit, de Frank Miller

2009-01-05T14:50:00.002+01:00

zzzzzzzzz --- The Spirit est un film d'un rare ennui.

Le bon, la brute et le cinglé, de Kim Jee-Woon

2009-01-05T14:50:00.001+01:00

WESTERN !!!!!! ++

En ce morne mois cinématographique ou j'ai vu bien des choses inintéressantes, et pire, bien des choses qui donnaient sommeil sans intention de le donner, Le Bon, La Brute et le Cinglé me confirme qu'il reste des réalisateurs qui savent faire du divertissement.

Kim Jee Woon organise une chasse au trésor dans la Mandchourie des années 30 et fait un formidable Western hybride, avec des arts martiaux, du gun fight, du burlesque, et même des éléments de bande dessinée. Tout ça pour notre plaisir. Je suis bien contente qu'il y aie encore des réalisateurs qui osent faire une attaque de train. Un vrai film de vacances, blindé de références amoureuses du vrai divertissement populaire, enfin.

Merci la Corée.

Australia, de Baz Luhrmann

2009-01-05T14:49:00.001+01:00

Les oiseaux ne se cachent plus pour mourir - -

Australia a un seul mérite : mettre en scène la douloureuse histoire des générations volées (enfants de métisses aborigène enlevés à leur famille de force), qui en plus d'être volées sont clairement ignorées par bien des européens.
Une fois qu'on a dit ça, c'est 2 h 38 laborieuses. A l'heure d'écrire une critique, je me demande si l'interview d'un plasticien de renom n'aurait pas plus de pertinence. Car alors que je tape cet article, Nicole Kidman ressemble de plus en plus à Cher qui ressemble elle même de plus en plus au squelette d'une salle de SVT ou j'ai souvent dormit et il n'était plus de la première jeunesse ce pauvre squelette.

Moi je n'avais rien contre le grand film de genre des vacances de Noël, mêlant grand espace, exotisme, et passion. J'ai regardé Richard Chamberlain dans Les oiseaux se cachent pour mourrir, et comme tout les spectateurs de la salle, en entrant, j'avais un peu de la musique d'Out of Africa dans la tête. Ici rien n'est crédible, mais rien ne fait rêver non plus. On ne cède ni aux larmes de crocodiles d'Hugh Jackman, ni à la magie des rites aborigènes, ni aux clins d'œil de Luhrman au Magicien d'Oz, grand film d'époque qui se veut le fil conducteur du film. On ne cède qu'à l'ennui.

Louise-Michel, de Benoît Delépine et Gustave Kervern

2009-01-05T14:48:00.000+01:00

++
Ceci n'est pas une comédie

Parce que c'est beaucoup plus triste que drôle, voire horriblement déprimant, Louise-Michel n'est pas une comédie. Pourtant c'est de tout évidence un film qu'il faut voir, ne serait-ce que pour son étrangeté.
Des ouvrières, dans un bled paumé, décident de faire butter le patron qui a eut la désobligeance de faire fermer leur usine sans les en avertir. Louise rencontre à cet effet Michel, et ils entament ensemble un road movie improbable, rocambolesque et burlesque à la recherche des vrais responsables.
Notons d'abord une forme d'honnêteté sur le caractère désespéré de l'anarchie : dans une quête sans but, car il est bien difficile de trouver une patron dans un monde dématérialisé dans la quête qui finit à Guernesey. Cette peinture, soutenue par l'énergie du désespoir, vivace et coriace, et de toute évidence pas en voie d'extinction débouche sur la plus grande des absurdités, comme de demander à une jeune femme en phase terminale de butter le patron en question.
Sinon c'est mille trouvailles amères, très surprenant donc.

Le jour où la Terre s'arrêta, de Scott Derrickson

2008-12-23T11:50:00.000+01:00

Il y a quelque chose de pourri au royaume du film d'alien --

Voilà un film qui pourrait être passionnant et qui est raté. Le Pitch est génial je trouve. Des aliens décident que les humains sont irresponsables, et surtout incorrigibles, et qu'il vont débarrasser la terre de cette engeance stupide pour la sauver. Les humains réussiront ils à convaincre les aliens qu'ils peuvent changer ?

Sauf que dans ce film rien n'est bien, rien n'est pas une redite de Independance Day ou autre film d'Alien doté d'une certaine fraîcheur à l'époque (1996), effet visuel et scénaristique dans Central Park façon Cloverfield (sans le génie de Cloverfield), bebettes qui grimpent sous la peau façon X files (ça ne nous rajeunit pas).
Tartine de pathos familial supposée nous faire adhérer à la cause des humains irresponsables mais attachants. Sauf que la mine déconfite de Jennifer Connely et les atermoiements pathétiques de Will Smith Jr ne provoquent que l'envie d'en finir le plus vite possible.

Seul le robot géant Alien a fière allure.

Leçon de bande annonce, ou aussi comment un film mineur achève de devenir une grande saga.

2008-12-17T16:36:00.000+01:00

Plus d'infos sur ce film

Lola Montes, de Max Ophuls

2008-12-15T17:58:00.000+01:00

Sisi au cirque +++

Lola Montes est un film totalement déprimant, qui est en équilibre curieux entre une forme "d'époque Technicolor", jupon et décors de studios de carton pâte, et une violence sociale totale à l'encontre d'un individu sans fortune, sans réseau et de sexe féminin pour couronner le tout.

Lola Montes fait rire dans sa déchéance et il y a foule au cirque pour la voir se repentir, se dévêtir, et faire des acrobaties. Elle même s'est tirée d'une jeunesse minable par des intrigues minables, qui l'ont amenée jusqu'à être la maîtresse de Louis de Bavière. En tant que féministe on peut lui reprocher de s'être "vendue", mais c'est un faut débat. Celle qui est sans classe se vend pour ne pas être vendue par quelqu'un d'autre (en l'occurrence sa mère qui veut lui faire épouser un barbon), et tente ainsi de se ré approprier sa liberté.

Magnifique réflexion sur la rumeur, ou le décorum a toujours la première importance, Lola Montes traite de l'importance des récits, de la construction des mythes, et de leur déconstruction, la courtisane devient la traitresse, et doit fuir le pays comme une paria.
Ophuls montre une femme systématiquement emprisonnée, dans un carrosse, derrière un fenêtre, dans un escalier et qui dit que la captivité est un état permanent dont elle n'a jamais pu se sortir, sans grande compassion.

C'est un beau film.

Bien Réfléchir à ses cadeaux de Noël.

2008-12-11T14:12:00.000+01:00

Le prix de la Loyauté, de Gavin O'Connor

2008-12-08T11:49:00.000+01:00

Donut rassi -

Cher Colin,
Ce n'est pas un critique qui t' écris mais un fan. Un fan, un vrai, un qui va voir tes films quels qu'ils soient. Même "Demande à la poussière" avec Salma Hayek ! Un fan qui te défend quand on te traite de type baraqué décérébré ex cascadeur. Je leur dis moi, que Burt Lancaster a commencé dans un cirque, et que tous les chalands à belle gueule n'auraient pas eu un rôle d'inspecteur dans Minority Report. Je leur dis aussi que tu es superbes dans In Bruges et que tu as tourné, en plus de Spielberg avec Woody Allen, dans le Rêve de Cassandre, ou tu as fait flipper toute la salle.

Jusqu'ici ici le plus dur c'était de défendre Alexandre. Deux options : balancer Nouveau Monde en pleine tronche de mon interlocuteur, mettre dos à dos Terrence Mallik et Oliver Stone, ou accuser le scénario, les studios, la coiffeuse du tournage qui t'en voulait. Bref ce n'était pas de ta faute et comme personne ne l'a vraiment vu en entier, il est aisé de dire au gens qu'ils ont raté la bonne partie du film.

Et puis moi ça m 'a fait rire, au moment de Katrina, alors que tous les acteurs se la jouaient, sac de vivre sur le dos, gros chèques annoncés par communiqués de presse concurrents, quand tu as récolté des fonds en vendant ta vertu auprès de fans aux enchères...

Alors Colin, arrête de faire des mauvais films, de t'évertuer à faire l'irlandais au sang chaud dans des films moyens, comme Le Prix de la Loyauté. Moi j'ai confiance en tes talents d'acteurs. Alors oui, je sais bien, les films de flics ripoux c'est un vrai genre, populaire, risqué, mais follement divertissant quand c'est bien fait. Sauf plus personne ne sait les faire ! N'as tu pas été voir La Loi et L'Ordre ??
Je t'entends déjà me rétorquer que tu ne vas pas tourner tous les jours avec John Voight, immense acteur au demeurant, et Edouard Norton. Sauf qu'ici ils sont aussi atteint que toi par les incohérences du scénario.
Ça me déplait Colin, ça me déplait vraiment, de te voir faire ça. Arrête de faire l'irlandais colérique et bourru, parce que je sais, et tu sais aussi, au fond de ton cœur, que tu sais faire autre chose.

Je te pardonne et t'embrasse, en attendant de nous revoir...

Hunger, de Steeve Mc Queen

2008-12-08T11:48:00.000+01:00

Artiste de la faim +++

Pourquoi je n'avais pas envie de voir ce film :
Le pitch ne me plaisait guère : un plasticien reconnu encensé à Cannes, ça sentait l'auto congratulation bobo et élitiste. Le sujet, la blanket protest, me semblait la porte ouverte à tous les pathos les plus glauques. Steeve Mc Queen, dans Les Cahiers du cinéma, se positionnait comme porteur d'un message contre la guerre en Irak...bref un film pour pleurer dans les chaumières avec un risque de voyeurisme accru.

Comment je me suis pris une claque méritée :
Hunger est un grand film à bien des égards et le festival de Cannes a eu raison de le primer. Voici un homme qui filme ces prisonniers immondes de crasse, baignant dans les vers et les excréments, sans se payer le luxe de nous faire adhérer à leur cause. Il met dos à dos la fermeté du gouvernement britannique et le caractère irrationnel de la lute indépendantiste qui se déverse dans la violence abjecte retournée contre soi.

La partie la plus abjecte, finalement n'est pas cette première partie, sur la grève de l'hygiène et le manque de respect de droit de l'homme dont furent victimes les prisonniers irlandais. La partie la plus abjecte est sans doute la deuxième : la grève de la fin de Bobby Sands, ni héros, ni christique. Ici Mc Queen donne plus à voir, plus dur, à peine soutenable par moment. Comme Bobby Sands donne sa vie à sa cause. Un échange de bon procédés en quelques sortes. Mais ce n'est pas choquant car Sands s'est justifié largement du jusqu'au boutisme de son choix.

Mc Queen fait des images incroyables et traduit la violence de manière graphique, avec des zooms sur des visages ensanglantés, avec des écoulements d'urine, de liquide nettoyage pour le sol, de sang. Du coup il instaure une distance nécessaire (vitale ? ) pour supporter tout ça.
C'est un film à voir.

Les Bureaux de Dieu, de Claire Simon

2008-11-26T09:55:00.000+01:00

Ou sont les hommes ?

Faire un film sur le planning familial, c'est comme dire que la guerre tue des enfants, c'est vraiment trop bien moralement. Trop facile ? Je trouve qu'il est difficile de faire un bon film sur la guerre, la Chute du Faucon Noir est un cas rare, surprenant, et efficace. Les cochonneries voyeuristes sont légions. Les deux sujets sont donc deux pièges dangereux, où le scabreux pourrait chercher un public en mal de fascination malsaine.
Claire Simon surmonte l'obstacle. C'est fou comme ce film, basé essentiellement sur des entretiens filmés est sobre et crédible. Les stars s'effacent devant les situations humaines, si diverses qu'elles interdisent toute appréhension moralisatrice. La caméra n'est jamais pesante.

On peine à imaginer, parfois, dans l'embourgeoisement parisien, la grisaille des débats au PS, et la déchéance Balkanisante (comme les Balkany de Levallois, pas comme les Balkans géographiques) de notre société, la détresse immense des femmes de tous horizons, qui tous les jours, par centaine, poussent les portes de planning familiaux. Depuis 1956, la "maternité heureuse" renommé "le planning familial" en 1960 est une superbe exception française. On y aide des femmes, pas seulement. Les femmes ont toujours aujourd'hui besoin d'être aidées en dehors de tout jugement moral, familial, religieux, politique. La faute aux femmes ? Non. Oui. LA société, dont les femmes font partie, n'évolue pas vite, et de nouvelles menaces, comme le sida sont apparues. On oublie parfois (et j'inclus les jeunes femmes dans cette affirmation) à quel point c'est important, l'existence du planning familial, pour la liberté de la femme chèrement acquise, jamais conquise véritablement, encore moins démocratisée, citadelle assiégée par le conservatisme religieux et par la bienséance morale ambiante (bienséance conservatrice qui dépasse à mon sens tous les clivages partisans).

J'ai un grand regret, il n'y avait quasiment que des femmes dans la salle. La lutte continue.

L'ennemi public N°1, de Jean-François Richet

2008-11-25T12:02:00.000+01:00

Morale et Cinéma ++

L'ennemi public N° 1 est un divertissement moins efficace que l'Instint de mort. Par contre c'est un meilleur film, bien meilleur. La période couverte de la vie de Mesrine est plus courte et plus dense. On est moins dans l'historicité du réalisateur qui veut faire un film d'époque mais qui flippe que ça ressemble à un film d'époque.

Cette deuxième partie est plus intéressante, moins flamboyante. Mesrine est conscient de sa légende et en joue. Par moment il sait que sa situation est précaire, des éclairs de lucidité. Le fatalisme du type qui sait qu'il est comme ça. A partir de là il subit et se débat, et cette partie est bien vue. Interview tapageuse, mais envie de changer, de n'être pas qu'un gangster, comme son pote Besse incarné par Almaric, impeccable. Mesrine aimerait bien donner un sens à ce qu'il est, fréquente l'extrême gauche rapidement mais n'y croit qu'a moitié. La vie de gangster c'est quand même la cavale, les appartements de planque miteux. Mesrine n'est bien que dans son inconscience ou dans des éclats de violence. Le film est moins marrant, moins rythmé, car ça sent le roussi pour ce type qui a toute la police de France, et une partie de l'armée, après lui.

La polémique sur la starification je ne la comprends pas bien. Oui Mesrine est abattu comme un chien. Ce n'est quand même pas lui qui a découvert qu'il y avait des flics véreux. S'il continue de terroriser les flics, la fin de sa vie est un suite médiocre et logique à laquelle il ne peut rien faire, prisonnier de lui même et d'une société qu'il n'aura pas faite bouger, à peine l'aura t il amusée un moment. A cet égard Richet est assez fidèle aux interview du vrai Mesrine qui se présente comme un produit naturel de la société, une émolution prévisible.

Là ou Richet est moins bon c'est qu'il n'assume pas totalement ce choix. Il se fait plaisir avec une scène clippée ou Mesrine claque ses billets, façon film de gangster hollywoodien, musique à fond, une scène finale trop longue et assez prétentieuse. Autre problème sur Gérard Lanvin en révolutionnaire avec accent pas juste, postiche voyant. Bref c'est un peu brouillon.

Pour une fois que le tiraillement est du côté du cinéaste...Ça reste un film pas mal, schizophréniquement perdu entre panache et sobriété, entre morale et admiration, avec l'envie de réalisme et le cinéma à grand spectacle plein la tête, dont il est si difficile de se départir. Avec un grand Vincent Cassel.